Стихотворение «Бесы» А.С. Пушкина в творчестве Ю. Фалика и

и А. Петрова

Пушкин - наша родина, с ее неисследимой глубиной ёи неразгаданной тайной, и не только поэзия Пушкина, но и сам поэт.

С. Булгаков

Творчество А.С. Пушкина широко и многогранно. С самого детства мы знакомимся с его сочинениями, в школьные годы изучаем его произведения и биографию. Но лишь с возрастом начинаем вникать в духовный мир поэта, вглядываться в его стихотворения через призму его личности, его души. В своем творчестве поэт явил нам не только произведения поэзии, но и самого себя, откровения о жизни своего духа.

Стихотворение «Бесы», одно из самых мрачных в лирике А.С. Пушкина, явилось результатом ряда событий. В это время поэт переживает духовный кризис, который пытается преодолеть в своем творчестве. Подобно А.С. Пушкину, завершившему в «Бесах» тему дороги и дома, замкнувшего первый круг поисков покоя и прибежища, оба петербургских композитора (Ю. Фалик и А. Петров), чутко восприняв состояние и мысли поэта, использовали эти стихи для завершения своих циклов. А. Петров и Ю. Фалик гениально отразили в музыке изображенный А.С. Пушкиным разгул бесовских сил.

Стихотворение «Бесы» многопланово. На переднем плане - события, развивающиеся в дороге: вьюга, заставшая путников в ночи, речь ямщика. Но есть и второй план, философский, символично отражающий жизнь, воплощающий итоги размышлений поэта над происходящим. Природа в поэзии А.С. Пушкина - лишь ключ к пониманию внутреннего мира героя. Эта многоплановость также нашла отражение в сочинениях Ю. Фалика и А. Петрова, но к ее воплощению каждый подошел по-своему.

Юрий Фалик долго не решался писать на тексты А.С. Пушкина, чувствуя всю ответственность этой задачи. Сочинять концерт для смешанного хора без сопровождения «Пушкинские строфы» Ю. Фалик начал со стихов «Румяной зарею...», а завершил «Бесами», поскольку после них, по его словам, ему было трудно еще что-то сказать.

Звукоизобразительность является яркой, характерной чертой творчества композитора. В его сочинениях гармонично сочетаются внешняя пластика, звуковая «ткань» и психологически точная передача внутреннего состояния, философское осмысление.

Для воссоздания образа вьюги Ю. Фалик использует glissando 7 i7 1:

Используется также саннористический прием (свист), а передаче звучания колокольчика способствует пение staccato на слог «Дин, дин, дин...» и введение Tamburino. Диссонансные созвучия создают общее напряжение, от узкого изложения голосов и обилия секунд появляется чувство сжатости, скованности и безысходности. Все это служит созданию необходимого состояния, более глубокой передаче заложенных в стихотворении образов, философскому осмыслению как самого стихотворения, так и пониманию его значения во всем цикле. Расположение самой значительной части в финале является характерным для всех циклов и хоровых концертов Ю. Фалика. Для композитора свойственно по мере приближения к финалу концерта двигаться в сторону более глубокого содержания, ставя акцент па философской мысли.

Андреем Петровым изначально был задуман и написан балет «Пушкин» -это размышления о духовных исканиях поэта, его жизни, трудной судьбе и, конечно, размышления над наследием русского гения. В произведении можно проследить эволюцию творчества - от романтика до философа, историка. Все нашло огражение: от конфликтов и ожесточенной борьбы с цензурой, «литературными клеветниками», до любви с Натальей Гончаровой, творческих озарений и трагической развязки. Большую роль в изобразительности А. Петров отдает оркестру. Например, в V части «Бесы», повторяющиеся нисходящие малые секунды внезапно прерываются стремительными пассажами по ув. 4, ум. 5 и имитируются завывания вьюги, метель. Триольное остинатное движение м. 2 в предельно высокой тесситуре по ритмоформуле напоминает звучание колокольчик ямщика.

Далее композитор значительно усложняет фактуру, пассажи становятся все длиннее, тесситура повышается, а звон колокольчика как бы искажается. Такого эффекта А. Петров добился с помощью следующей ритмоформулы: шестнадцатыми длительностями чередуется звучание малой терции (e-g) с заполнением ее расщепленным звуком (/-/#).

Изложение хоровой партии мало напоминает мелодический рисунок, она изложена скачкообразно, половинными длительностями с постепенным повышением тесситуры, создающим большее напряжение, но главная задача хора здесь заключена в хорошей подаче текста. Композитор использует различные составы хора, чередуя женский и мужской хор; используя неполный смешанный хор; звучание альтов и теноров; сопрано, альтов и басов, и только после этого использует полный состав хора. Таким образом, композитор постепенно наращивает звучность, создавая кульминационный подъем. И в ярком оркестровом эпизоде, где главенствующую роль играют медно-духовые инструменты оркестра, композитор умело отобразил весь разгул бесовских сил. Дальнейшее развитие этого действа главным образом происходит благодаря применению divizi во всех партиях хора - до 16 голосов с последующим glissando, и одновременным уплотнением оркестровой ткани. Таким образом, композитор доводит звучание до полного «апогея». После этого наступает звуковой провал: хор шепотом произносит слова: «Мчатся бесы, мчатся бесы...» в заданном ритме, а оркестр на «ррр» исполняет квинтолями хроматическую, изломанную мелодию, но происходит росо а росо crescendo до «ff» с оркестровым заключением группы виолончелей и контрабасов в очень низкой тесситуре, хроматическим «сползанием» в динамике от «fff» до «р». Все это оставляет у слушателя неописуемое чувство ужаса неизвестности. Номер «Бесы» находится в конце симфонии, где развитие достигает наивысшей кульминационной точки. Завершающая VI часть «Завещание» звучит как послесловие, эпилог.

А. Петров передавая, а точнее - раскрывая музыкальными средствами образы, созданные А.С. Пушкиным в стихотворении, обнажает философскую линию, вынося ее на поверхность, через чувственное восприятие. Человек оказывается бессильным в этой неравной борьбе со слепой и безжалостной стихией. Как в стихотворении А.С. Пушкина, так и в произведениях этих композиторов «мрачное, безотрадное созерцание получает своего рода космический размах, приобретает характер некоего всеохватывающего философского символа. Все сущее предстает как некий вихрь мировой бессмыслицы». Так как изначально композиторами были задуманы произведения разных жанров, то арсенал средств музыкальной выразительности был у каждого свой. Юрий Фалик писал концерт для смешанного хора a cappella, а Андрей Петров - балет «Пушкин», сделав вторую редакцию как вокально-поэтическую симфонию для чтеца, меццо-сопрано, смешанного хора, двух арф и симфонического оркестра.

В творчестве Ю. Фалика концерт «Пушкинские строфы» не является чем-то отстраненным. Он служит органичным продолжением эволюции творчества композитора, его мысли и стиля. Но в то же время занимает особое место среди его сочинений. Для Ю. Фалика это было обращением к новому первоисточнику, поэту не Серебряного, а эпохи Золотого века. Стиль же композитора узнается без труда: ясность, гармонично сочетающаяся с современностью, архитектоническая стройность, стремление к изысканному стилю, и глубокому прочтению, современные гармонические звучания, смелые композиторские приемы.

Ю. Фалик использовал почти все стихотворение. Однако у А.С. Пушкина оно условно делится на три части, границей которых является трижды повторенное четверостишие:

Мчатся тучи, вьются тучи;

Невидимкою луна

Освещает снег летучий;

Мутно небо, ночь мутна...

Оно выступает в роли лейтмотива стихотворения, условно разделяя его на три композиционных части: первые две из трех восьмистиший, последняя - из одного. Первая часть повествует о сильной вьюге и о сбившемся путнике. Вторая композиционная часть создает напряжение, доводя до кульминационной точки. Герой замечает бесов и становится свидетелем разгула нечистой силы.

В третьей части передаются испытываемые чувства страха и ужаса от пережитого: «Визгом жалобным и воем надрывая сердце мне...».

При написании хора Ю. Фалик незначительно сокращает первоисточник: конец первой части и лейтмотивное четверостишие между первой и второй частью, уходя тем самым от трехчастности, добиваясь сквозного, непрерывного развития до точки кульминации. Но это никоим образом не сказалось на философской линии стихотворения и лишь незначительно - на сюжетной. При обращении к творчеству А.С. Пушкина, Ю.А. Фалик выбирал стихотворения, близкие его мировосприятию, стараясь запечатлеть всеобъемлющий мир пушкинской поэзии.

А. Петров в V части «Бесы» из стихотворения А.С. Пушкина взял лишь малую часть, самую кульминацию и лейтмотивное четверостишие, однако обрамил все это другими стихами поэта: «Не дай мне бог сойти с ума...» (1833 г.) и «Мне не спится...» (1830 г.). Оба стихотворения выбраны не случайно и являются своеобразными связующими «мостами» вокально-поэтической симфонии. Последнее же раскрывает философский смысл стихотворения «Бесы», оставляя многозначительный вопрос от лица автора:

Что ты значишь скучный шепот?

Укоризна или ропот

Мной утраченного дня? От меня чего ты хочешь? Ты зовешь или пророчишь? Я понять тебя хочу!..

Для передачи образов, а главное - для передачи напряжения, заложенного в стихотворении оба композитора выбрали быстрые темпы: Allegro acute и Allegro fantastic. Однако А. Петров придерживается одного метра, а вот Ю. Фалик избирает переменный размер, что характерно для его стиля изложения. Оба композитора активно используют divizi во всех партиях смешанного хора, достигая 8 и 16 голосов в вертикали, но оба произведения начинаются со звучания женского хора. Для передачи диалога Ю. Фалик использует разные партии, отдавая реплики героя - партии теноров, а реплики ямщика - партии басов, создавая тем самым диалог между партиями хора и усиливая звукоизобразитель-ность. Произведения Юрия Фалика и Андрея Петрова заканчиваются погружением в неизвестность, где уносимые вихрем злые духи, непонятно куда, непонятно зачем «жалобно поют», плачут и страдают. Зависающие аккорды заключения оставляют немой вопрос. Ни в каком другом стихотворении А.С. Пушкина мы не встретим таких «надрывных» интонаций.

Обращение композиторов к этому стихотворению не случайно, ведь оно явилось результатом трагических коллизий в духовной и творческой жизни поэта. «Бесы» с их гармоническим построением представляют превосходный образец поэзии, которая сама по себе является музыкой. Стихотворение захватывает поэзией мысли выстраданной, напряженной, ищущей. В творчестве А.С. Пушкина оно было не случайным - рождалось постепенно и имеет продолжение в темах и образах дальнейшего творчества поэта, а также стало источником вдохновения для композиторов Ю. Фалика, А. Петрова, Т. Мынбаева.

А. Паламаржа

Авторы: Александрова О.Н., Абсалутинова Е.И., Беляков Н.Е., Васильева Н.А., Карпова А.В., Морозова А.А., Паламаржа А.Ю., Рудик Е.А., Тимофеев Я.И., Чернуха З.А.