К проблеме изучения африканской музыки
Вначале создатель сделал барабанщика, охотника и кузнеца ... (народное предание одного из западноафриканских племён)
Африка - это огромный континент, состоящий из множества народов, каждый из которых имеет свои музыкальные традиции. По разным причинам музыкальное искусство Африки стало доступно европейцам совсем недавно. Столетия, которые континент находился в колониальной зависимости от Великобритании, Франции, Испании и других стран, сильно затормозили популяризацию африканского искусства в мире. Уникальность этой культуры состоит в том, что многие явления существуют и функционируют в ней и в условиях современного общества.
Изучение взаимоотношения всех локальных культур - есть основная проблема исследования африканской музыки, так как рассмотреть любую из них в отдельности практически невозможно. Каждая национальная группа имеет свою историю развития, следовательно, и свою культуру. Однако следует отметить тот факт, что все традиции этих многочисленных этнических групп постоянно взаимопроникали в культурный ареал друг друга. Поэтому классификация традиций - ещё одна проблема изучения африканской музыки.
В настоящее время культурные деятели этого континента создают новое искусство на основе своих исконных традиций, несмотря на влияние европейского и американского искусства. Массовая культура постепенно поглощает африканский музыкальный менталитет своими стандартами и стереотипами. При формировании национальных школ происходит отделение музыкантов в узкоспециализированный круг людей искусства. И это не является типичным для африканской культуры, так как музыка всегда была неотъемлемой частью общества, пронизывала все уровни жизни социума. Ещё в XI веке, как отмечают исследователи, в Западной Африке ни один приём у правителя не обходился без музыкантов. В Гане, когда царь принимал своих подданных для того, чтобы выслушать их жалобы, «он сидел в павильоне, вокруг которого были расставлены десять лошадей в украшенной золотом сбруе. Позади царя стояли десять придворных юношей, щиты и мечи которых также были в золоте. Справа от него находились сыновья князей его страны в красивых одеяниях, в их волосах были золотые украшения. Правитель города сидел на полу перед царём, а вокруг него в той же позе находились визири. Вход в павильон стерегли породистые собаки в золотых и серебряных ошейниках. О начале приёма сообщали
1
В отечественной африканистике под африканской музыкой подразумевается музыкальная культура африканских негроидных народов, населяющих юг континента: это так называемая Тропическая Африка, или «Чёрная Африка», или «Африка южнее Сахары». Северная Африка (населена европеоидными народами) относится к культурному региону Ближнего и Среднего Востока (традиции арабской музыки), поскольку имеет с ним тесное взаимодействие вследствие принятия ислама.
боем в барабан-даба, сделанный из выдолбленного ствола дерева. Народ собирался, услышав его звук» [1, 24]. Согласно сохранившимся сведениям, у царя было четыре барабана, каждый из которых имел своё значение: золотым барабаном он собирал потомков Динга , серебряным - знать своей земли, медным -свободных граждан, а железным - рабов. По словам знаменитого малийского гриота1 Ва Камисоко, чтобы созвать рабов, по обычаю, «сначала играли на флейте, сделанной из берцовой кости человека, а потом били в железный барабан» [1,26].
Некоторые календарные праздники становились общегосударственными. Примером тому может служить праздник урожая Бере в древнем государстве Ойо[1] (проводился в январе). Он имел всенародный характер и в то же время был главным царским праздником, удобным поводом для демонстрации силы и могущества правителей Ойо. По Бере они вели счёт годам своего правления. Во время праздника «ко двору царя съезжались гости и в стране прекращались войны» [2, 229].
Выдающийся африканист Квабена Нкетия отрицает европейское мнение об утилитарности африканской музыки: «Это представление европейцев чрезвычайно упрощено. В действительности картина бесконечно сложнее и многообразнее. Музыка африканских народов функционирует в тесной связи с социальными, политическими, экономическими, культурными, религиозными факторами и обычаями, но в то же время она строго организована в каждодневной жизни и очень чётко регулируется ответственными лицами - руководителями хоровых и инструментальных ансамблей, распорядителями церемоний, главами различных общественных и политических организаций» [5, 255].
Музыка сопровождает африканцев на протяжении всей жизни. Женщины исполняют похоронные песни, плачи. К бытовой музыке относятся лирические песни, колыбельные, «музыка для отдыха». Песнями и танцами сопровождаются ритуальные, обрядовые действа (например, обряд изгнания злых духов). Молодые люди поют баллады своим возлюбленным, исполняют исторические, трудовые песни. Будущие жёны властителей обязательно обучаются танцам, песням, игре на музыкальных инструментах для развлечения супруга. Конечно, иногда это происходит против воли невест, но в этом состоят многовековые традиции, связанные с неравноправным положением в обществе.
С развитием технического прогресса иначе стала проявляться общественная функция африканской музыки. Однако по сей день существуют так называемые «говорящие барабаны». В какой-то степени эти инструменты являются аналогом русскому колоколу, который тоже мог «говорить»: предупреждать о приближении к городу неприятеля или оповещать о пожаре.
Йорубский барабан дундун1, по-видимому, является инструментом, прекрасно приспособленным для передачи тональной йорубской речи. Его деревянная основа по форме напоминает песочные часы. Две мембраны на каждом конце соединены друг с другом кожаными ремнями. Барабанщик давит на них, когда ему требуется увеличить высоту тона. Даже средний с технической точки зрения музыкант может воспроизвести на дундуне октаву. То, что он исполняет, не является кодом - это точная имитация мелодии и ритма речи. Каждая музыкальная фраза может иметь несколько значений. Например, уже в наши дни неграмотному барабанщику было предложено передать языком барабана фразу «Говорит радио Нигерии», произнесённую по-английски диктором-йоруба с соблюдением тональности родного языка. Этот барабанный фрагмент записали на магнитофонную ленту и использовали в качестве музыкальной заставки на нигерийском радио. Затем, в порядке эксперимента запись фразы дали послушать нескольким людям с улицы, не раскрыв им заранее её происхождение. Первый встречный истолковал её так: «Когда вождь Ибадана умрёт, кто будет его преемником?». Версией второго была фраза: «Он ест грязные бананы, значит, он мается животом». Версией третьего: «Здесь нет бедняков, ступай в соседний дом». Однако же обычно язык барабана использовался в определённом традиционном культурном контексте и без труда воспринимался народом йоруба. Во дворцах царей барабанной дробью передавались, например, сведения о приходе посетителей и некоторые другие известия. Во время государственных праздников, торжественных церемоний барабаны использовались для восхваления предков правящих династий, во время общенародных праздничных шествий -для восхваления участников религиозных процессий[2] . На африканскую музыкальную культуру активно продолжают влиять новые социальные формы, такие как радио и звукозапись. Но при этом всё ещё распространены активно функционирующие любительские ансамбли. Широкий спектр музыкальных стилей и инструментария, типы ритмических организаций составляют самобытность и уникальность африканской музыки. И это фольклорное наследие удаётся сохранить благодаря сферам придворной музыки, танцевальным оркестрам и «музыкальным клубам». Чем же для нас привлекательна африканская музыка? Если обратиться к музыке Центральной Африки, то, конечно, нужно упомянуть о пигмеях, так как их музыка отличается своеобразным сочетанием архаичности и импульсивности. Возникает впечатление магического действа с мистическими речитативами. Для придания полифонии некой причудливости используются голосовые эффекты. И всё это подчёркивается внушительным числом ударных инструментов: барабанов, пищалок и рожков. Большими музыкальными богатствами располагает Нигерия. Принцип её хорового искусства состоит в постоянном наслоении колористических пластов.
При помощи интенсивной ритмической игры создаётся красота и мощь этой музыки. Наиболее своеобразной и развитой в Африке является музыка Ганы. Разнообразнейшим инструментарием в Африке располагает крупнейший из народов Ганы - Ашанти. В число инструментов этого народа входят десятки барабанов, струнных инструментов, гонгов. Длительное звучание инструментов африканцы пытались избежать. Можно предположить, что это связано с потребностью активного включения в ансамбль участников, их импульсивной ролью в музыке, и духовые инструменты служили короткими, импульсивно направленными сигналами. Основой всего музыкального искусства Африки является ритм: «Он самостоятелен, определяет и складывает форму выражения. Ритм - это философия, ритм - игра импульсов, ритм - призыв и диктат» [4, 258]. Ритм Африки объективен, потому что он является суммой «“импульсивных вкладов” коллектива и рождается на пересечении ряда самостоятельных импульсов. Он не абстрактен, а “реалистичен”, происходит от физиологии африканца и развивается в оживлённой игре - споре с другими исполнителями» [4, 260]. Ритмические импульсы подобно тончайшим нервным ответвлениям пронизывают всю музыкальную ткань, объединяя разрозненные звуки и созвучия в особые мелоритмы, вследствие чего и происходит процесс ритмического развития, организуется форма. По словам Дж. Михайлова[3], «процесс ритмической эволюции можно представить следующим образом: подсознательные импульсы, рождающиеся в глубинах психики, оживают в звуках, которые человек воспроизводит уже в музыкальном переосмыслении. Ритм, зазвучавший в интенсивных ассиметрич-ных построениях, заставляет вибрировать организм исполнителя-слушателя и таким образом создаёт закрытые цепи постоянного цикла ритмических перерождений» [4, 262]. Что касается хорового африканского искусства, то зачастую это применение приёма «запев-ответ». Исполнение в унисон также распространено, но он отличен от унисона в нашем понимании. Певцы используют «загрязнение» звука путём его одновременного понижения или повышения. Это объясняется отказом от чёткости и определённости. Сами африканцы отмечают, что европейскому слушателю может показаться африканское пение нечистым, голос несовершенным и хриплым. Однако в этом и состоит все очарование и обаяние африканских вокалистов. Дело в том, что в аспекте вокальной музыки в Африке функционируют иные эстетические принципы, нежели в музыке европейской. Интересны приёмы звукоподражания. Так, в одной из малийских колыбельных исполнительница явно подражает звучанию духового инструмента. А одна из бенинских песен принцев крови содержит вокализацию барабанных формул. Африканцы используют всю полнокровность звучания для придания большей красочности. Так как мелодика связана с настроением, передаваемым
в ней, существуют случаи, когда слова являются поводом к музыкальной импровизации. Нередко используются одни только слоги. В функциональности африканская гармония не нуждается. Более мощным и интересным двигателем всего процесса считается ритм. По разным причинам музыкальное искусство Африки стало доступно европейцам совсем недавно. Столетия, которые континент находился в колониальной зависимости от Великобритании, Франции, Испании и других стран, сильно затормозили популяризацию африканского искусства в мире. Уникальность этой культуры состоит в том, что многие явления существуют и функционируют в ней и в условиях современного общества. В настоящее время африканская культура выходит на путь формирования национальных школ. Безусловно, этот процесс происходит не без влияния европейского и американского искусства, однако культурным деятелям «чёрного» континента удаётся создавать новое искусство на традиционной основе. Музыка Африки - искусство прямого поглощения, где импульс важнее и структуры, и образа. В результате можно прийти к заключению, что африканское искусство отличается от европейского тем, что для него сам процесс развёртывания звуковой материи важнее результата, так как моментальный обмен информацией идёт с необычайной интенсивностью. Главная сила воздействия африканской музыки заключается в неразрывной слитности звука с движением, где пластическое импульсивное начало связано со звуковым потоком. Африканец, вросший корнями в свою культуру, так же жадно слушает свою традиционную музыку, как человек Запада - классическую музыку или джаз. Больше того, он не ощущает никакой монотонности, которую европейцы находят в его музыке. Она воодушевляет его, потому что африканец ждёт от своей музыки совсем ие того, что другие, воспитанные на иных музыкальных идеалах. Поэтому он и слушает, и слышит иначе. Африканский слушатель очень чутко замечает и оценивает малейшие изменения текста, малейшие варианты мелодии, малейшие изменения ритма, наблюдаемые во время исполнения музыки, - изменения, которых другие уши могут и не услышать. Это позволяет сделать вывод о том, что данная музыкальная культура сосредоточена на стремлении ощутить каждый изданный звук. Следует учесть, что при настоящем уровне наших знаний действительно развёрнутая связная картина музыкального искусства народов Африки пока не может быть создана. Национальные научные кадры молодых государств лишь недавно приступили к углублённому изучению своего художественного наследия. Европейские же художественные и научные круги «открыли» эстетическую ценность искусства Африки лишь в первом десятилетии XX века. Конечно, с появлением некоторых новых направлений и стилей в африканской музыке процесс восприятия несколько упрощается, так как имея национальную основу, они преследуют развлекательные цели. Однако в том и состоит уникальность данной культуры, поскольку сами африканцы умеют сочетать в себе интерес к новому и любовь к старому, к тому, на чём они были воспитаны с самого рождения. При погружении в африканскую музыку возникает очень органичное ощущение того, что она неотделима от жизни каждого человека: он всегда находится внутри неё. И, пожалуй, отличительная особенность африканской музыки - это полнокровность её жизневосприятия, бьющий через край оптимизм, нравственное здоровье, особая вера в человека и его силы, ощущение полноты жизненной энергии. Ведь не секрет, что африканское искусство воздействует на слушательскую аудиторию комплексно: и на мозг, и на нервную систему, и на настроение, и на мышечные импульсы, провоцирующие нас на ритмичные движения и непроизвольные раскачивания в такт звучащей музыки. Возможно, именно в ощущении гармоничности жизневосприятия таятся корни необъяснимого обаяния музыки Чёрного континента, именно обаяния, обеспечившего ей чрезвычайно интенсивное и широкое распространение во всей звучащей Вселенной. Литература Э. Рагимова
Авторы: Александрова О.Н., Абсалутинова Е.И., Беляков Н.Е., Васильева Н.А., Карпова А.В., Морозова А.А., Паламаржа А.Ю., Рудик Е.А., Тимофеев Я.И., Чернуха З.А.
