Маринина А. Дж. Верди «Дон Карлос»: к проблеме редактуры оперы

Постановка вопроса, вынесенного в название работы, вызвана, во-первых, самим фактом многочисленных редакций композитора рассматриваемой оперы, во-вторых, актуальностью этого вопроса, встающего перед каждым, кто обращается к данному произведению. В-третьих, проблема, поднятая в работе, не получила должного освещения в музыковедении. Одним из доказательств является то, что существуют разночтения даже в определении этих редакций.

В своей монографии «Джузеппе Верди», актуальной и по сей день, Любовь Андреевна Соловцова весьма кратко пишет о вариантах текста оперы. Она выделяет четыре редакции, три из которых (все, кроме немецкой) являются авторскими. Это:

• - первоначальная пятиактная версия 1867 г.,
• - четырёхактная версия 1882-1883 гг.,
• - пятиактная редакция 1886 г.,
• - немецкая сокращённая редакция 1952 г.

Также Л. Соловцова пишет о свободной версии оперы для советской сцены - в четырёх действиях и восьми картинах [4, 278].

Игорь Корябин - музыкальный обозреватель, журналист и специальный корреспондент Интернет-портала Belcanto.ru, посвященного проблемам исполнительства классической музыки, в своих статьях даёт более полную картину касательно количества версий «Дон Карлоса». Он выделяет пять авторских версий и две, созданные уже после кончины Верди, речь о которых пойдёт чуть позднее.

Известно, что ни одна другая опера Верди не претерпела стольких редактур, как «Дон Карлос». Однако нет сколь-либо внятных объяснений о причинах этих изменений, ведь количество версий текста оперы наталкивает если уж не на исследовательскую деятельность, то хотя бы на любопытство: а почему Верди так много раз корректировал «Дон Карлоса»? Почему он убирал, перемещал, вставлял снова одни и те же сцены?

Опера не является широко изученной, а та русскоязычная литература, которая доступна, не даёт ответов не только на эти, но и на многие вопросы, и зачастую сводится к общему обзору оперы, музыкальным характеристикам действующих лиц и отдельных номеров текста. В данной работе сделана попытка проанализировать и систематизировать редакции «Дон Карлоса» и ответить на вопрос, вынесенный в заголовок статьи.

Напомним, премьера «Дон Карлоса» состоялась 11 марта 1867 года в Национальной Парижской опере (Opera National de Paris или Grand Opera). В этом варианте опера включала пять действий на французском языке с балетом в третьем акте. Причём «... сам композитор на протяжении всего периода репетиций, которые начались в “Гранд-опера” в августе 1866 года, постоянно вносил изменения, в основном - сокращения (имеются сведения, что последние из них были сделаны сразу же после премьеры). Так что вопрос о «полноте и первозданности» первоначальной парижской редакции весьма запутан и далеко не прост, как кажется» [2].

Первая значительная переработка оперы (то есть её второй вариант, уже на итальянском языке) относится к 1883-1884 гг.: в данной авторской версии полностью было убрано первое действие и балет - это так называемая четырёхактная итальянская редакция. Премьера состоялась в La Scala в 1884 г. После постановки в Италии, прошедшей с большим успехом, Верди увидел несоответствие музыкальных фраз, ориентированных на французскую речь, с итальянским текстом (причиной были некачественные переводы). В связи с этим композитор внёс правки, в том числе написал новый финал второго акта - диа лог короля Филиппа и Родриго ди Поза. Тем самым, это был уже третий авторский вариант «Дон Карлоса».

В 80-х годах композитор снова занялся переделкой оперы, но уже в тандеме с Арриго Бойто (автором текста вердиевских «Отелло» и «Фальстафа»). В результате либретто и, соответственно, музыка были переработаны, что сказалось в значительных изменениях:

был изъят весь первый акт, как не имеющий отношения к шилле-ровской драме;

из первого акта был сохранён только романс Дои Карлоса, перенесённый в новый первый (прежний второй) акт;

• - было написано много новой музыки, что повлекло за собой расхождения с предыдущими редакциями, прежде всего, - с французской;
• - был изъят балет «Принцесса подводного царства».

В 1886 году была создана ещё одна, пятая по счёту, так называемая «моденская» авторская версия в пяти актах, составленная из третьей редакции 1884 года с присоединением к ней «французского» акта. Премьера прошла в Teatro Comunale. Данная редакция не является копией первоначального парижского варианта оперы, так как в ней сохранены некоторые сокращения, принятые в предыдущих редакциях.

Итак, существует, как минимум, пять авторских версий оперы. Кроме того, при каждой постановке встаёт вопрос не только о выборе одного из этих вариантов, но и о работе с ними, так как вполне возможны комбинирования разных редакций, купюры или вставки фрагментов авторского текста.

Ситуация затруднена и тем, что эта опера, как известно, создана на основе великой драмы Шиллера, из чего проистекают ещё два осложнения. Первое из них - это ситуация с языком, на котором написано либретто. Дело в том, что к тексту «Дон Карлоса» имеют отношение три европейских языка: немецкий (язык литературного первоисточника), французский (поскольку опера писалась по заказу Парижской национальной оперы) и, естественно, итальянский. То есть подлинный текст драмы был переведён с немецкого языка на итальянский для композитора. Так как опера была заказана для исполнения на парижской сцене, то далее, уже после создания музыки всей оперы, её текст перевели на французский язык. Стоит особо отметить, что первоначальную версию «Дон Карлоса», равно как и большинство последующих исправлений и дополнений, Верди писал на французский текст (исключение составляет один нехарактерный случай в промежуточной версии редакции 1884 года). Поэтому, когда упоминается о какой-либо итальянской версии «Дон Карлоса», то подразумевается не авторская редакция, а всего лишь перевод текста на итальянский язык. В Италии эта опера, само собой, исполнялась и исполняется в итальянском переводе, однако любые издания ее клавира и партитуры всегда снабжались только итальянскими подстрочниками под ведущим французским текстом.

Второе осложнение связано с многочисленными переводами с одного языка на другой с оставлением прежнего музыкального текста, которые давали существенные расхождения в логике построения фраз, в интонациях произношения. Итальянский текст сложно совместить с музыкой, написанной на французское либретто. Это одна из существенных причин редактур данной оперы.

Наименее изученной и потому самой загадочной до сих пор остаётся немецкая редакция. В конце 1920-х гг. биограф Верди Франц Верфель «сделал вольный перевод оперы для австрийской сцены, заменив многие фразы оригинального текста цитатами из Шиллера, схожими, если не текстуально, то по смыслу» [1, 7]. В 1952 году Юлиус Капп и Курт Золтан сделали новую сокращённую редакцию, включив в неё отдельные эпизоды из первоначальных набросков.

Существует ещё и пятиактная итальянская отредактированная версия, научную подготовку которой осуществили Урсула Гюнтер и Лучано Петац-цони. Клаудио Аббадо остановил на ней выбор, сделанный им по случаю торжественного открытия 200-летнего сезона La Scala. Тогда, в декабре 1977 года, впервые прозвучали многие неизвестные ранее авторские фрагменты оперы Верди, адаптированные к итальянскому тексту. В основу компоновки музыкального материала была положена пятиактная итальянская версия 1886 года.

В силу существования ряда редакций в постановках оперы допускаются некоторые разночтения, комбинирование вариантов. К настоящему времени утвердились две основные версии: полная пятиактная (но без балета) и четырёхактная (с исключением первого действия полной редакции и также без балета). Каждый из данных вариантов имеет свои «плюсы» и «минусы». В пятиактной версии сохранена прекрасная музыка сцены в Фонтенбло, в которой экспонируются лейтмотивы, представляющие лирическую линию драматургии оперы. В этой полной редакции опера длится более четырёх часов и очень трудна для певцов.

Четырёхактная версия более компактная, в ней более чётко сбалансированы драматургические планы. «Узким местом» этой редакции оказывается усечение некоторых смыслов самого музыкального текста, поскольку отсутствуют источники лейттем, сформированных во «французском» акте. Тем самым, нарушается логика музыкальной драматургии, так как проведения лейтмотивов из изъятого акта теряют свои первоначальные значения.

Итак, после краткого обзора редакций оперы попытаемся ответить на вопрос: почему Верди так много раз изменял текст «Дон Карлоса».

Наряду с обстоятельствами, вызванными разными языковыми версиями оперы, возможности дополнительной коррекции либретто возникают из-за масштабности и разветвлённости драматургии пьесы Ф. Шиллера. Вместить в ограниченные рамки оперного либретто весь текст пьесы, все её драматургические планы просто немыслимо. Тем самым, композитор изначально взял за основу ёмкий текст, который никак не мог быть целиком положен на музыку. Потому многие драматургические линии и некоторые персонажи (такие как иезуит Доминго, герцог Альба) были изъяты совсем. Причина - то, что возникающие в связи с этим дополнительные сюжетные планы (например, участие Эболи в интригах герцога) утяжеляли и без того перегруженную драматургическими линиями многогранную сюжетную фабулу оперы.

Наряду с монументальностью драмы Шиллера, свою роль в инициировании поисков новых и новых авторских редакций, сыграли и традиции жанра grand opera, не считаться с которыми в условиях заказа от Парижской Национальной оперы и вкусов публики было невозможно. Для поддержания этих традиций было вполне достаточно совместить историческую линию (борьба Испании и Нидерландов) и лирической линии (Дон Карлос - Елизавета). Но драма требовала большего; и прежде всего, с точки зрения Верди - обличения церковной власти в период создания оперы, совпавший с борьбой прогрессивной общественности Италии за освобождение страны, путь к которой преграждала позиция Папы Пия IX.

Верди всегда привлекала драма судеб, жизненные коллизии, что не отвечало принципам grand opera, базирующейся на помпезности и зрелищности. Обязательный для данного вида оперы балет в третьем действии совсем не прижился в сценической судьбе, главным образом из-за своей «вставной» роли, тормозящей ход действия. По сути, после исключения балета из общего текста, опера перестала отвечать одному из основных требований grand opera.

Соответственно, возникает предположение, что композитор мог написать оперу на заказ, поступивший из Парижа, дождаться премьеры, а после переделать её в соответствии со своими принципами и пристрастиями, что, собственно, и произошло.

Итак, многократные возвращения Верди к переработке «Дон Карлоса» вызваны были комплексом причин: сложностью драмы Шиллера, многочисленными переводами, требованиями жанра большой французской оперы и т. д. Что же в результате? Во-первых, существование «на равных» нескольких авторских версий обогащает художественный контекст оперы Верди, подобно тому, как это происходит с народными драмами Мусоргского. Во-вторых, наличие нескольких редакций формирует ситуацию выбора, когда создатели будущего спектакля принимают решение какой вариант принять, исходя из своих предпочтений. В-третьих, художественный масштаб и сила экспрессии этой оперы столь значительны, что не могут не проявиться независимо от того, в какой именно редакции звучит эта гениальная опера.

Литература

• 1. Верди Дж. Дон Карлос: Опера в пяти действиях. Клавир. - М.: Гос. муз. издательство, 1962.
• 2. Корябин И. Парадный гардероб на обветшалой вешалке. Пятиактный «Дон Карлос» на сцене Мариинского театра // www.operanews.ru/12120905.html 9 декабря 2012.
• 3. Леонтовская Т. «Дон Карлос» // Оперы Дж. Верди: Путеводитель. - М.: Музыка, 1974.
• 4. Соловцова Л. Джузеппе Верди: Монография. - М.: Музыка, 1981.

Е. Богословская

Авторы: Александрова О.Н., Абсалутинова Е.И., Беляков Н.Е., Васильева Н.А., Карпова А.В., Морозова А.А., Паламаржа А.Ю., Рудик Е.А., Тимофеев Я.И., Чернуха З.А.