Воплощение свободолюбивой лирики А.С. Пушкина в хоровом диптихе Родиона Щедрина

Музыку XX - XXI в., пожалуй, невозможно представить себе без человека, который внес новое слово в искусство. Таким композитором является Родион Константинович Щедрин. Его имя пользуется заслуженной известностью в разных странах мира. Родион Щедрин обладает редкостным даром объединять в своих сочинениях остросовременный язык и технику композиции с опорой на традиции русской музыкальной культуры, что позволило ему легко войти в мировое музыкальное пространство.

Творчество Р. Щедрина обладает большой притягательной силой. Мир его музыкальных идей широк и многогранен. Опираясь на лучшие традиции русской классики, богатство русского фольклора, композитор создает свой глубоко самобытный стиль творчества, стремясь в своих сочинениях отразить богатый духовный мир современника. Его композиторский талант богат и разнообразен: нет жанров не подвластных его перу. Среди его сочинений есть симфонии, концерты для оркестра — «Озорные частушки» (1963), «Звоны» (1968), «Старинная музыка российских провинциальных цирков» (1989), «Хороводы» (1989); балеты - «Конек-Горбунок» (1960), «Кармен-сюита» (1967), «Анна Каренина» (1972), «Чайка» (1980), «Дама с собачкой» (1985); оперы - «Не только любовь» (1961), «Мертвые души» (1977), «Лолита» (1992), «Очарованный странник» (2002), «Боярыня Морозова» (2006), «Левша» (2013); кантаты — «Бюрократиада» (1963), «Поэтория» (1968); хоры a cappella - Два хора на стихи А.С. Пушкина (1950), «Ива, ивушка» (1954), Четыре хора на стихи А.Т. Твардовского (1968), Четыре хора на стихи А.А. Вознесенского (1971), Строфы «Евгения Онегина» (1981), поэма «Казнь Пугачева» (1981), «Концертино» (1982), русская литургия «Запечатленный ангел» (1988), два русских хора «Царская крав чая» по мотивам хоровой оперы «Боярыня Морозова», Эпиграф графа Толстого к роману «Анна Каренина» (2008).

В произведениях Р. Щедрина очень сильна новаторская линия. Он во многом был первым, будь то частушка в академических музыкальных жанрах (первый фортепианный концерт и «Озорные частушки») или пение оркестрантов в симфонических произведениях («Стихира на 1000-летие Крещения Руси для симфонического оркестра»), мюзикл на русский сюжет, но на японском языке «Нина и 12 месяцев» по сказке С.Я. Маршака.

Хоровое творчество Р. Щедрина многогранно, охватывает произведения разных форм и жанров. Родион Щедрин - художник сложный, его хоровое богатство непросто разобрать, понять и ясно передать. Композитор создал новый жанр - «русская хоровая опера». Автор предложил нетрадиционную, новаторскую трактовку оперного жанра. Новый жанр воплотился в опере «Боярыня Морозова», где первостепенная роль отдана хору. Сам жанр - хоровая опера -композитор воплотил необычно. Хор выполняет не только обычную для себя функцию, но и функцию оркестра. В опере затрагиваются темы, которые перекликаются со временем нынешнем. Как поясняет сам композитор: «Религиозный фанатизм, который нас сегодня окружает на всей планете, это более чем современная тема для любого из нас» [5, 9J. Церковный раскол - одна из самых трагических и конфликтных тем в истории. Более чем естественен интерес искусства к тому, что конфликтно и трагично.

Неравнодушен композитор к поэтам и писателям XIX в.: А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь, Л.Н. Толстой. Эти гении искусства слова, которые благодаря своему изысканному и непревзойденному творческому мастерству, определили дальнейшее развитие русской и зарубежной культуры. В этом ряду особое место занимает А.С. Пушкин. Он был центральной фигурой русской литературы первых десятилетий XIX в. С его именем связан не только высокий расцвет русской поэзии, но и формирование русского литературного языка. Он показал духовную красоту внутреннего мира человека, прелесть родной природы, народной поэзии - сказок, песен, преданий. Его значение для русской литературы неизмеримо. Его творчество не только вобрало весь духовный опыт его времени, но и содержало в себе задатки многого из того, чему суждено было развернуться в творчестве грядущих поколений, в том числе в произведениях русской словесности следующего периода.

Композитор создал прекрасные произведения на основе поэтического слова А.С. Пушкина: два хора на стихи А.С. Пушкина, хоровую поэму «Казнь Пугачева», Строфы «Евгения Онегина». Родион Щедрин постоянно опирался на идеи и образы русской литературы. В широком мире музыки Р. Щедрина хоровое творчество a cappella занимает достойное место и отличается отточенным художественным вкусом, совершенной техникой письма, полифоническим мышлением, новыми элементами звукоизвлечения. На примере хоров a cappella наиболее полно прослеживаются черты хорового стиля композитора, поскольку он писал их на протяжении всего творческого пути.

Хоровой диптих на стихи А.С. Пушкина был написан композитором в 1950 г. и считается самым ранним хоровым циклом. В это время Родион Щедрин только поступил в московскую консерваторию одновременно на два факультета - фортепианный, в класс Я. Флиера, и теоретико-композиторский, в класс профессора Ю. Шапорина по сочинению. Экспериментатор по натуре, Р. Щедрин, в отличие от своих сверстников по искусству, начал с самого главного: с постижения художественного мышления своего народа. Композитору свойственна особая избирательность в отношении к поэтическому тексту. Он стремился отыскивать не затронутые музыкой литературные источники. Даже у А.С. Пушкина - кумира многих композиторов разных эпох - он находит строки, прежде не привлекавшие внимания авторов вокальной музыки. В хоровом диптихе на стихи А.С. Пушкина первый хор «Пора, мой друг, пора» - оригинальный шедевр пушкинской лирики 1834 г. создания, а второй хор «Тиха украинская ночь» - отрывок из поэмы «Полтава» (1828 г.).

В стихотворении «Пора мой друг, пора» центральным является мотив свободы творческой личности. Свобода как всеобъемлющее понятие, как основа жизни человека. Создание этого стихотворения А.С. Пушкиным было связа но с его душевными переживаниями: к концу 1830-х гг. поэт с особенной силой чувствовал свою зависимость от трудных и сложных условий жизни в Петербурге, в непосредственной близости ко двору, в постоянных материальных заботах. Поэт стремился избавиться от суеты и обрести «покой и волю». Именно эта тематика стала доминантной в тот период творчества великого русского гения. Это одно из самых глубоких и сильных и самых простых по форме выражения стихотворений А.С. Пушкина философского жанра. Его предмет - тот же, что и предмет всех высоких философских размышлений: жизнь и смерть. И молодой композитор стремился прежде всего запечатлеть сокровенные мысли позднего А.С. Пушкина. Сочетание лиричности с тонкой философией привлекало Р. Щедрина уже на раннем этапе его творческом пути.

«Тиха украинская ночь» контрастно сопоставляет два образа: безмятежно спящей ночной природы и мучительного состояния Кочубея, томящегося в ожидании казни. Р. Щедрин удивительно мастерски смог передать через отображение музыки поэтическое слово. Его музыка органично передает тот пейзаж, который естественным образом резонирует с состоянием и настроением человека.

Композитор неспроста взял именно эти два стихотворения, в некотором смысле он объединил их в своем цикле одной общей мыслью - жизнь и смерть. Эта тема явно прослеживается и в первом стихотворении поэта, и во втором. Свобода - это высшая жизненная ценность, жизнь без свободы и воли окрашивается в мрачные и зловещие тона, без нее нет смысла.

Тема свободы - одна из важнейших тем лирики А.С. Пушкина. Слова «свобода», «воля» в поэтическом тексте - это знаки «присутствия» самого поэта. Они выражают его мысли о направлении движения и о цели жизненного пути человека, о смысле его существования. Многие литературоведы утверждают, что в стихотворении «Пора, мой друг, пора» поэт предсказывает свою гибель.

В отрывке из поэмы «Полтава» «Тиха украинская ночь» также центральной является тема лишения свободы личности, где проявление решимости героя и отказ его подчиниться карается смертной казнью. Поэма не только связана с историческим сюжетом, но и тесно переплетается с современностью. Поскольку казнь Кочубея - ошибка Петра I, то А.С. Пушкин намекал на ошибку императора Николаю I, казнившего декабристов. С точки зрения поэта, декабристы выступили в защиту своих исконных прав родового, аристократического дворянства, которое было унижено и отстранено от аристократических семейств. Исходя из этого, здесь также можно проследить тему свободы, ради которой герои жертвуют собой.

Форма первого хора «Пора, мой друг, пора» - куплетно-строфическая. Как и многие хоровые сочинения Р. Щедрина, хор начинается с затактового вступления, и все дальнейшее тематическое развитие обретает динамическую импульсивность.

Мелодический язык хора твердыми квартовыми интонациями подчеркивает волевую решимость октавными унисонами в изложении начального вступления. Данный мотив противопоставляется в последующих тематических проведениях с ниспадающей линией мелодического рисунка. Этим и заключается специфичность произведения, всплеск интонационной экспрессии, соответствующий наибольшей импульсивности и волевому движению, приходится здесь на первичный мотив как в первом, так и во втором куплете. Кульминация проявляется во втором куплете на утверждающих словах хора: «На свете счастья нет, но есть покой и воля». Композитор подчеркивает именно эту мысль А.С. Пушкина - подлинную свободу человеческой личности и независимость.

Гармонический пласт в первом хоре разнообразен и широк. Преобладает тональность классического типа с аккордами традиционной структуры. Также присутствуют диссонансы в гармонии и движение по хроматизму. Форма второго хора диптиха - трехчастная репризная форма, где крайние части живописно рисуют дивный ночной пейзаж, а средний раздел с особой резкостью характеризует трагически безысходное состояние человеческой души.

Мелодия в основе первой части напоминает певучую тему романтического склада, что в противовес звучит средней части. Подключение к средней части имитаций и серией консеквентных перемещений темы способствуют ускоренному динамическому нагнетанию, переходящему в кульминацию на словах «За утра казнь», в которых композитор подчеркивает и выделяет ужасное томление перед казнью и обреченность на смерть.

Гармония хора красочна и насыщенна сопоставлением тоники с минорной субдоминантой, плавно переводимой затем поступенным движением верхних голосов в обращение вводного септаккорда.

Кульминацию обоих хоров можно выявить во втором хоре, где утверждается главная мысль всего диптиха безысходность жизни и смерть. Композитор, подытоживая развитие, стремится зафиксировать ведущий мотив, подчеркнуть его значение в восприятии слушателя, вводит точный повтор слов: «Но тихо, тихо все кругом. Но тихо, тихо». Автор удивительно свободно и мастерски передает через музыку все то, что поэту довелось пережить и отобразить в поэтическом слове.

Драматургия двух хоров контрастна как по смыслу, так и в музыкальном отношении. Тем не менее в композиционных структурах обоих хоров очевиден классический стиль, сложившиеся традиции вокальных жанров. Для композиционной и смысловой замкнутости композитор в конце каждой из миниатюр вводит повтор начальных слов произведения. В первом хоре благодаря этому возникает кодовое дополнение, а во втором - краткая тематическая реприза, подчеркивающая образно-драматургический конфликт.

Таким образом, Родион Щедрин, обладая даром творческой фантазии, ярчайшими красками музыкально воплощает эти два стихотворения великого русского поэта. Ярким арсеналом современных средств выразительности он смог отразить их главную идею.

Творчество этого замечательного композитора - яркая страница в истории музыкального искусства, гордость и национальное достояние России. Замыслы композитора устремлены в будущее, к новым открытиям. При этом главным стабилизирующим фактором его творчества всегда остается национальная почвенность и верность традициям русской культуры. Он один из немногих, кто способен говорить своим новым языком, сохраняя при этом бережное отношение к давно сложившимся средствам и формам музыкального искусства. Его музыка заряжена солнечной силой, поэтому так велик человеческий отклик во всем мире на его «музыкальное приношение». Произведения Р. Щедрина завоевали поистине всемирную славу и неизменно пользуются любовью слушателей. Всю жизнь, идя своим путем, он занял устойчивую позицию в самом центре музыкальной культуры. Вот как он сам говорит: «В искусстве надо идти своим собственным путем. Он может быть и коротким, и узким, но он должен быть своим» [13,48]. Этой линией в искусстве он придерживается и по сей день.

Литература

• 1. Александров М. Последняя дуэль. Пушкин против Петербурга. М.: Пушкинский фонд, 2012.
• 2. Власова Е. «Я с огромным восхищением смотрю вашу партитуру» // Музыкальная Академия. 2007. № 4. С. 39 - 42.
• 3. Гецелев Б. О Щедрине - педагоге И Музыкальная Академия. 2007. № 4. С. 35 - 38.
• 4. Глушаков Е. Великие судьбы русской поэзии: XIX век. М.: Флинта: Наука, 2009.
• 5. Денисов Н. «Боярыня Морозова»: Новая хоровая опера, или думы о судьбе России? // Музыкальная Академия. 2007. № 4. С. 8 - 16.
• 6. Достоевский Ф. Записки о русской литературе. М.: Эксмо, 2006.
• 7. Ковалев А. Литургические основы «Запечатленного ангела» // Музыкальная Академия. 2007. № 4. С. 16 - 23.
• 8. Комарницкая О. «Очарованный странник»: на пересечении традиций // Музыкальная Академия. 2007. № 4. С. 26 - 34.
• 9. Костин А. Тайна болезни и смерти Пушкина. М.: Алгоритм, 2012.
• 10. Паисов Ю. Хор в творчестве Родиона Щедрина. М.: Композитор, 1992.
• 11. Пущин И. Записки о Пушкине: письма. СПб.: Азбука, 2010.
• 12. Синельникова О. Родион Щедрин: полистилистика, и авторский стиль...// Музыкальная Академия. 2012. №4. С. 1 - 6.
• 13. Холопов Ю. Щедрин Щедрин // Музыкальная Академия. 2007. № 4. С. 43 - 48.
• 14. Щедрин Р. Автобиографические записи. М.: ACT, 2008.

А. Рыбакин

«Евгений Онегин» А.С. Пушкина в искусстве. Некоторые особенности его воплощения

Авторы: Александрова О.Н., Абсалутинова Е.И., Беляков Н.Е., Васильева Н.А., Карпова А.В., Морозова А.А., Паламаржа А.Ю., Рудик Е.А., Тимофеев Я.И., Чернуха З.А.