Народная философия авторских песен «доброй старой Англии» (XVII-XVIII веков)

Английские песни XVII-XVIII веков сегодня являются достоянием не только Британии. Они звучат по всему миру - и за дружеским столом, и в кинофильмах вплетаются в большие симфонические произведения. Для британцев характерно бережное и внимательное отношение к своей музыкальной культуре - так, уже с начала XVII века начали издаваться сборники песен как нотные, так и стихотворные, благодаря чему до нас дошло множество замечательных образцов старинной английской песни. Поэтому авторы многих баллад этого периода известны, или их можно предположить с достаточной достоверностью (хотя оригинальные мелодии могли быть народными, происходить из церковных гимнов или крестьянских танцев). Несмотря на то что тексты могли варьироваться очень широко (в зависимости от местности, вкусов публики или даже политической обстановки), имена их авторов часто также хорошо известны. Вместе с тем, популярность их была столь велика, что они быстро расходились по стране, обретая текстовые и мелодические варианты, и, в конце концов, теряли авторство, начиная считаться народными. Возможно, это происходило из-за того, что их авторы - певцы из лондонских театров, музыканты-самоучки - были очень близки к простым фермерам и горожанам, ибо сами, возможно, происходили из их среды, с детства проникаясь народной музыкальной культурой.

Тематика английских авторских песен обширна - среди них можно встретить и баллады-повествования, и сатирические, и застольные песни. Но существовал среди них и особый жанр, который можно приблизительно охарактеризовать как «песни-размышления». Они разнообразны по содержанию, но объединены общей идеей - утверждением моральных ценностей и выражением определённой бытовой философии.

Известна песня «О, the Oak and the Ash and the bonny Ivy Tree». Текст впервые появился в печати в XVII веке; самый ранний вариант мелодии - в сборнике «Fitzwilliam Virginal Book» того же периода записан Д. Фарнаби. Позже мелодия использовалась в балладной опере Д. Гея «Ахиллес». Песня рассказывает о девушке из северной деревни, вынужденной отправиться в Лондон. Это её печалит - большой город нисколько её не привлекает, там не будет того, что ей всего дороже - привычных деревенских трудов, которыми она живёт и, самое главное, свободы. Она обещает, что вернётся через год, а если решит выйти замуж, то мужем её станет только юноша из северной деревни.

Строение мелодии - а, в, в 1. Она начинается с квартового хода, затем следует секвенция, основанная на трихорде; второе предложение также строится как секвенция с квартовым шагом. В напеве присутствуют звукоизобразительные приемы: поступенное движение иллюстрирует медленное неспешное путешествие. Каденция оформлена нестандартно - перемещением мелодии в высокий регистр. Блики мажора и минора отражают содержание песни - печаль, смешанную с оптимистичной решимостью настоять на своём.

A north country lass up to London did pass Девушка из северной деревни шла в Although with her nature it did not agree, Лондон, совсем того не желая.

Which made her repent, and so often lament,: Она печалилась и плакала, и стреми-Still wishing again in the North for to be. ласъ назад, домой, на север.

Oh the oak and the ash and the bonny ivy tree, О, дуб, и ясень, и прекрасный плющ, Do flourish at home in my own country. Прошу, цветите дома, в моей родной деревне.

Примером песни-размышления может быть также «Miller of the Dee». Эта песня считается в окрестностях Честера народной, однако это не совсем так -первоначально она появилась в пьесе И. Бикерстаффа (по другой версии -Т. Арна) «Деревенская любовь» (1762). Но мелодия её - традиционная валлийская песня для арфы «Llydaw», и это не случайно. Река Ди, фигурирующая в названии, стекает к водяным мельницам Честера с валлийской горы Беруин. Так песня из театральной пьесы, написанная на валлийскую мелодию, вернулась в родные края и стала там народной.

There was a jol- ly mil- ler once, lived by the ri- ver Dee. He worked and sung from

morn to night, no lark more blithe than he.

And this the bur- then of his song, for-

c- ver used to he:

I care for no- bo- dv. no. not. I. and no- ho- dv cares for me.

Главный герой - персонаж очень симпатичный. Он тяжело работает на мельнице, но при этом целые дни поёт «веселее жаворонка». На вопрос, чем он так доволен, он отвечает, что ни у кого не берёт в долг и живёт своим трудом, но зато не боится завтрашнего дня и в ладу со своей совестью. Средств у него немного, но на житьё и на помощь нуждающемуся другу у него хватает. «Ведь если», - рассуждает мельник, - «о нас в этом мире никто не позаботится, почему бы нам не позаботиться о ком-то?». Мелодия песни напоминает весёлый танец, поэтому есть версия, что её основой мог послужить и контрданс XVII века «Jack Pudding». В этой песне также присутствует звукоизобразительность - мотивы-вращения как в куплете, так и в припеве, напоминают движение мельничного колеса. Квартовый ход в начале мелодии, опора на звуки трезвучия, движение «уступами» - все эти особенности рисуют нам образ упорного, уверенного в себе человека.

Английские композиторы создали много версий обработок этой песни. Так, Б. Бриттен включил её в свою вторую коллекцию аранжировок народных песен. Для британцев подобные песни-размышления стали своеобразным жизненным кредо, отражающим их трудолюбие, любовь к своей земле и семье, верность в дружбе, способность веселиться и стойко переносить невзгоды.

Возможно, этим и объясняется их широкая популярность как три века назад, так и сегодня.

Литература

• 1. The New National Songbook, Boosay&Hawkes, 1955.
• 2. The English and Scottish Popular ballads, ed. By F.J. Child, in five volumes, vol.l, 1003.
• 3. Favorite English songs from Greensleeves to Home, Sweet Home, ed.by J.Barlow, Past Times, Oxford, 1992.

Л. Биркая

Авторы: Александрова О.Н., Абсалутинова Е.И., Беляков Н.Е., Васильева Н.А., Карпова А.В., Морозова А.А., Паламаржа А.Ю., Рудик Е.А., Тимофеев Я.И., Чернуха З.А.