«Образ Демона в творчестве М.Ю. Лермонтова и А.Г. Рубинштейна»
Поэтический мир М.Ю. Лермонтова - это тревожный мир исканий, напряженной мысли, нерешенных вопросов и философских проблем. Герой этого мира потрясен царящей кругом несправедливостью, он полон негодования и гнева. Поэтический мир Лермонтова - это мир высоких, прекрасных чувств, любви и дружбы, глубоких, тонких переживаний человеческой души, а все творчество поэта проникнуто томлением, тоской по идеалу. Лермонтов видел природу глазами художника, он слушал ее как музыкант. Тут и яркий блеск солнечного дня, и лунное мерцающее сияние ночи. Лермонтов - певец могучего человеческого духа, глубокий, тонкий психолог.
Поэзия Лермонтова - исповедь человеческой души. Его стихи обращены непосредственно к человеческому сердцу. Они отличаются полнотой и насыщены идеями, эмоциями, желаниями, жизнью, поэтическими образами, - как переполнена и душа поэта. Но иногда небольшое лирическое стихотворение не могло вместить всего богатства этой души. Поэтическая мысль развивалась и как бы упорно преследовала Лермонтова. Из лирического стихотворения вырастала романтическая поэма. Она заключала в себе целую повесть человеческой жизни. В.Г. Белинский писал, что источник романтизма - в груди и сердце человека, что романтизм «есть не что иное, как внутренний мир души человека, сокровенная жизнь его сердца». В романтических поэмах Лермонтова заключалась «сокровенная жизнь сердца» не только самого поэта, но и его передовых современников.
Поэт начал писать в пору широкого распространения в русской литературе жанра романтической поэмы, популярность которому создали южные поэмы А.С. Пушкина. Вместе с тем в ранних поэмах Лермонтова проявилось и увлечение мятежной поэзией Д. Байрона. Новой ступенью в развитии эпической поэзии Лермонтова явился цикл Кавказских поэм, созданный им в 1830-1833 гг., в который вошли такие произведения, как «Каллы», «Аул Бастунджи», «Измаил-Бей», «Хаджи-Абрек». Еще в ранние годы творческое сознание Лермонтова взволновали два образа, которые стали спутниками поэта в его дальнейшем идейно-художественном пути и нашли завершенное воплощение в последних романтических поэмах: «Мцыри» (1839, напечатана в 1840 г.) и «Демон» (1841 г.). Поэму «Демон» Лермонтов писал в течение всей жизни и неоднократно перерабатывал. Первый вариант поэмы он создает в возрасте пятнадцати лет, в 1829 г., и в дальнейшем неоднократно возвращается к ней, создавая ее различные редакции, в которых обстановка, действие и детали сюжета меняются, но образ главного героя сохраняет свои черты.
Лермонтов использовал в «Демоне», с одной стороны, библейскую легенду о духе зла, свергнутом с неба за свой бунт против верховной божественной власти, а с другой - фольклор кавказских народов, среди которых были широко распространены предания о горном духе, поглотившем девушку-грузинку. Это придает сюжету «Демона» иносказательный характер. Но под фантастикой здесь скрывается глубокий психологический философский и социальный смысл. Протест против условий, подавляющих человеческую личность в «Демоне» выражен с большей глубиной и силой. Гордое утверждение личности, противопоставленной отрицательному миропорядку, звучит в словах Демона: «Я царь познанья и свободы». На этой почве у Демона складывается то отношение к действительности, которое поэт определяет выразительным двустишием:
И все, что пред собой он видел, Он презирал иль ненавидел.
Но Лермонтов показал, что нельзя остановиться на презрении и ненависти: став на путь абсолютного отрицания, Демон отверг и положительные идеалы:
Все благородное бесславил И все прекрасное хулил.
Это и привело Демона к тому мучительному состоянию внутренней опустошенности, бесплотности, бесперспективности, к одиночеству, в котором он представлен в начале поэмы. «Святыня любви, добра и красоты», которую Демон вновь покинул и под впечатлением прекрасного, открывается ему в Тамаре, - это Идеал достойной человека прекрасной свободной жизни.
Завязка сюжета и состоит в том, что Демон остро ощутил пленительность Идеала и всем своим существом устремился к нему. В этом смысл той попытки «возрождения» Демона, о которой в поэме рассказывается в условных библейско-фольклорных образах. Но эти мечты оказались «безумными». Лермонтов, продолжая анализ романтического индивидуализма, с глубокой психологической правдой, скрывает причины этой неудачи. Он показывает, как в развитии переживаний о событии благородный общественный идеал подменяется иным -индивидуалистическим и эгоистическим, возвращающим Демона к исходной позиции.
Отвечая «соблазна полными речами» на мольбы Тамары, «злой дух» забывает идеал «любви, добра и красоты». Демон зовет к уходу от мира, от людей. Он предлагает Тамаре оставить «жалкий свет его судьбы», предлагает смотреть на землю «без сожаленья, без участья». Одну минуту своих «непризнанных мучений» Демон ставит выше «тягостных лишений, трудов и бед толпы людской...». Демон не смог преодолеть в себе эгоистического индивидуализма. Это стало причиной гибели Тамары и поражения Демона:
И вновь остался он, надменный,
Один, как прежде, во вселенной Без упованья и любви!...
Демон был в течение долгих лет спутником поэта. Он растет и мужает вместе с ним, и не случайно поэт сравнивает своего лирического героя с героем своей поэмы:
Я не для ангелов и рая
Всесильным богом сотворен;
Но для чего живу, страдая, Про это больше знает он.
«Как демон мой, я зла избранник», - говорит о себе поэт. Он сам такой же мятежник. Герой ранних редакций поэмы - милый, трогательный юноша. Ему хочется излить кому-нибудь свою исстрадавшуюся душу, полюбив и ощутив «добро и красоту», юный Демон удаляется на вершины гор. Он решил отказаться от своей возлюбленной, не встречаться с ней, чтобы не причинить ей страданий. Он знает, что его любовь погубит эту земную девушку, запертую в монастыре; ее строго накажут и на земле и на небе[1]. Пробудившееся в нем чувство подлинного добра молодой Демон проявляет также и в том, что помогает людям, заблудившимся в горах во время метели, сдувает снег с лица путника «и
для него защиты ищет». Юный Демон есть и в творчестве художника М.А. Врубеля, которого, как и Лермонтова, много лет преследовал этот «могучий образ». В ранних вариантах поэмы «Демон» Лермонтова действие происходит в какой-то неопределенной стране, где-то на берегу моря, в горах. По отдельным намекам можно предположить, что это Испания. После первой ссылки на Кавказ, в 1838 г., Лермонтов создал новую редакцию. Сюжет усложнился благодаря знакомству поэта с бытом и легендами народов Кавказа. Поэма обогатилась яркими, живыми картинами природы. Лермонтов перенес действие на Кавказ и описал то, что сам видел. Работу над «Демоном» Лермонтов так не закончил и печатать не собирался. Ни авторизованной копии, ни тем более автографа поэмы в этой редакции не существует. Ее печатают по списку, по которому она была напечатана в 1856 г. А.И. Философовым - он был воспитателем одного из великих князей и напечатал эту редакцию «Демона» в Германии, в Карлсруэ, где в тот момент находился двор наследника. Книга была издана очень небольшим тиражом, специально для придворных. На титульном листе списка Фило-софова написано: «Демон». Восточная повесть, сочиненная Михаилом Юрьевичем Лермонтовым 4-го декабря 1838 года...». Имеется там также и дата списка: «Сентября 13-го 1841 года», что свидетельствует о том, что он был сделан уже после смерти поэта. В историю музыкального искусства Антон Григорьевич Рубинштейн вошел как один из блистательнейших мастеров своей эпохи, сочетающий в себе качества величайшего пианиста, замечательного композитора и педагога, «мыслителя о музыке, художника высоких помыслов и серьезного этического уважения к своему искусству» (Б. Асафьев). Популярность и славу оперного композитора приносит Рубинштейну его опера «Демон», написанная в 1872 г. Мысль о создании этой оперы на сюжет лермонтовской поэмы возникла у Рубинштейна в 1871 г. С этого момента она становится «фактом жизни» для композитора, который подобно Белинскому познал в этом произведении «миры истин, чувств, красот». Взаимоотношение личности и окружающей среды становится одной из центральных тем русской музыки XIX столетия. С огромной силой она была раскрыта в творчестве гениального П.И. Чайковского, и эта же тема была положена в основу оперы А.Г. Рубинштейна «Демон». В опере скрывается глубокая философская идея - идея бессилия могучей, но одинокой личности в ее порыве к счастью и в стремлении найти обновление через земную человеческую любовь. Рубинштейновский Демон во многом отличается от своего литературного прообраза. «Гордый царь познания и свободы», непримиримый враг небес, воспетый Лермонтовым, оказался за пределом содержания оперного либретто. Демону Рубинштейна не чужды простые человеческие качества, такие как страдания и любовные томления, душевные переживания и расстройства. Демон в опере показан совсем с иной стороны, нежели в поэме Лермонтова: здесь он предстает перед людьми совсем в ином облике - в человеческом, который жаждет сочувствия и взаимной любви с прекрасной Тамарой. Оперная характеристика Демона многогранна и отличается огромным эмоциональным диапазоном. Развитие его образа в опере прежде всего связано как бы с превращением духа во влюбленного человека, с его очеловечиванием, которое появляется через любовь к земной девушке. Под влиянием этой любви Демон постепенно преображается из «страшного и могучего духа отрицания» (определение Белинского), замкнутого в своем неприступном одиночестве, которому чуждо все мирское, - в земное существо, покоряющее своей глубокой человечностью и теплотой. И если лирическое ариозо Демона «Не плачь, дитя, не плачь напрасно» - это только первые проблески чувства, то ариозо «На воздушном океане» с его красивой выразительной мелодией рисует образ земного Демона, согретого чувством прекрасной любви. Образ возлюбленной Демона Тамары представлен в опере слегка измененным. Грузинская княжна, колоритная девушка Востока, наделенная бунтарскими и свободолюбивыми качествами в поэме Лермонтова, в опере Рубинштейна принимает совсем иной облик. Композитор превратил грузинскую княжну в простую русскую девушку. Музыкальная характеристика Тамары дана в опере в своем динамическом развертывании: девичья грация, детская беззаботность сменяется в итоге душевным разладом и растерянностью перед лицом нахлынувшей страсти. В непримиримом мире противоречий между любовью к Демону и привычной ей жизнью, мыслей и чувств заключена глубокая личная драма Тамары, наиболее полно раскрывающаяся в романсе «Ночь тиха, ночь тепла», а затем с еще большей силой показанная в заключительном дуэте Тамары и Демона, интонации которого выражают высокое эмоциональное напряжение и смятенность душевных переживаний героини. Музыкальная концепция оперы отличается цельностью построения и динамичностью развития. Единству и цельности музыкальной драматургии «Демона» способствует не только использование сквозного развития, но и широкое применение лейтмотивов, характеризующее психологическое состояние героя. Наиболее ярко в опере представлены два лейтмотива Демона - мрачный и суровый, «демоническая» тема пронизывающая всю оперу (на ней построена картина битвы; так же она звучит в сцене смерти князя Синодала), и второй лейтмотив («И будешь ты царицей мира, подруга вечная моя»), являющий собой всю силу и величие Демона, гордое осознание своего могущества, особенно ярко выраженного в кульминации заключительного дуэта, где он проводится в мощном звучании оркестра. Музыкальная драматургия оперы характеризуется ярчайшими контрастными сопоставлениями неба и земли, противопоставление божественной воли силам ада раскрывается в хорах пролога, эпилога и диалогах Демона и Гения. Образ Гения, в противоположность Демону, статичен и не имеет развития. Он всегда один и тот же - неизменный в свое безмятежной холодности и неподвижности. Действие в опере развертывается на фоне жанрово-бытовых эпизодов, красочно воспроизводящих эмоциональный характер кавказской музыки. Например, сцена в замке Гудала построена на контрасте двух музыкальных образов - стремительной и темпераментной пляски мужчин и плавной грациозной, проникнутой томной негой пляски женщин. Все жанрово-бытовые эпизоды оперы вовлекаются композитором в атмосферу сквозного действия. Например, если лирический девичий хор из I действия обрисовывает безмятежный и безоблачный мир Тамары, то сумрачно-тревожный хор «Ноченька» играет большую смысловую роль «предвестника» трагической судьбы князя. «Демон» А.Г. Рубинштейна явился новой страницей в истории русской оперы. Впервые на сцену русского оперного театра композитор вывел героя индивидуального склада, в обрисовке которого акцент сделан на раскрытие его внутреннего душевного мира, выражение его мыслей, чувств и переживаний, а не на воплощение типических бытовых и социальных черт общественной народной идеи. Лирические излияния Демона, ищущего путь к счастью, готового отказаться от борьбы со всем живым, его скорбь и неудовлетворенность, страдания и мольбы - все это нашло горячий отзвук в сердцах современников. Таким образом, опера «Демон» А.Г. Рубинштейна стала первым глубоким музыкальным толкованием поэмы М.Ю. Лермонтова. Литература А. Морозова
Авторы: Александрова О.Н., Абсалутинова Е.И., Беляков Н.Е., Васильева Н.А., Карпова А.В., Морозова А.А., Паламаржа А.Ю., Рудик Е.А., Тимофеев Я.И., Чернуха З.А.
