Проблемы исполнительской интерпретации и музыкальной педагогики

Э. Болдышева

Некоторые черты стиля

я М. Равеля

На протяжении XIX в. происходили значительные изменения в фортепианном искусстве. Музыкальная карта мира заполнилась национальными школами, привлекшими всеобщее внимание свежими идеями в творчестве композиторов и высокими достижениями в исполнительском искусстве. Выдающуюся роль в развитии французской фортепианной музыки конца XIX и первых десятилетий XX в. сыграл Морис Равель.

Если проанализировать в фортепианном творчестве Равеля две тенденции, связанные с неоклассицизмом и импрессионизмом, которые зародились почти одновременно, то можно определить, что у истоков одной находится «Старинный менуэт» (1895); а другая нашла выражение в сюите «Пейзажи для слуха» (1895-1897). Неоклассицистская тенденция продолжила свое развитие в таких сочинениях, как «Павана» (1899), «Сонатина» (1905), «Матушка-гусыня» (1908).

Первая мировая война стала существенным рубежом в жизни и творчестве Равеля. Он встретил ее зрелым человеком и музыкантом. Равель откликнулся на события войны, а затем, оставаясь верным своим принципам, искал пути сближения своего искусства с требованием «новых времен». На этом этапе его творчество эволюционировало в сторону большей реалистичности, вобрало в себя урбанистические элементы, джаз.

Музыка Равеля привлекает богатством фантазии, звуковой живописностью, поэтической образностью, отточенностью каждой детали партитуры. Равеля вдохновляет природа, античный миф, сказка, танец. Через тонкий, неповторимый и при этом понятый музыкальный язык Равель передает свои образы, свое вдохновение каждому обратившемуся к его творчеству.

Сонатина, «Отражения», «Призраки ночи» по праву считаются вершиной фортепианного творчества Равеля. Исполнитель привносит в них интересные фактурные новшества, богатейшие колористические находки. Фортепиано было своеобразной «лабораторией», где оттачивались оригинальные черты его стиля. Пьесы для фортепиано часто становились исходной точкой для оркестровой версии, как это было со «Старинным менуэтом», «Паваной», «Альборадой», «Матушкой-гусыней», «Благородными и сентиментальными вальсами». Такое явление в целом не было типично для композиторов конца XIX - начала XX в.: его можно наблюдать скорее у старинных мастеров XVI-XVII вв.

Импрессионизм стал важнейшим явлением для всего мирового музыкального искусства. «Понять эстетику импрессионизма - значит постигнуть очень многое решающее в резких сдвигах и переломах европейского искусства последней четверти XIX века, подготовивших крайне противоречивое и конфликтное становление искусства века XX», - писал Ю. Кремлев [3, 6]. Как известно, импрессионизма как течение возник в 70-х гг. XIX в. в живописи и, прежде всего, связан с творчеством французских художников К. Моне,

Э. Моне, К. Писсаро, Э. Дега, О. Ренуара и др. Эстетика и этика художественного письма живописцев нового направления возникла на эмпирической основе. На картинах импрессионистов проявились подлинные животворные краски природы, возникло пленительное ощущение прозрачности воздуха, засверкала тончайшая игра светотеней.

Вклад Равеля во французскую фортепианную музыку начала XX в. поистине многогранен. Он заметно обновил ее, придал новые ей художественные импульсы, опираясь на романтический пианизм и творчество клавесинистов. Если анализировать истоки стиля Равеля, то можно заметить, что его музыка тесно связана прежде всего с национальными традициями французского искусства. В качестве примеров можно напомнить Сонатину fis-moll и «Гробницу Куперена». Равель, в отличие от его великого современника, основоположника импрессионизма в музыке К. Дебюсси, несомненно, ближе к великим мастерам прошлого музыкальной культуры, к традициям XVIII-XIX вв. Дебюсси в своей музыке почти «не говорит» о чувствах и предстает подлинным поэтом ощущений. Равель, напротив, предпочитает передавать настоящие человеческие чувства - яркие и страстные. Существует и целый ряд других отличий, например: ритмическая твердость, даже строгость музыки Равеля и зыбкость, неопределенность ритмики Дебюсси. Подчеркнем, что искусство Равеля представляет собой неповторимый и самостоятельный вариант музыкального импрессионизма. Будучи родственным по общей направленности импрессионизму Дебюсси, он существенно отличается от него эстетическими и стилевыми параметрами. Самые «импрессионистские» по духу сочинения Равеля облечены в строго конструктивную форму, а самые «классицистские» произведения наполнены свежестью и остротой импрессионистских гармонических красок.

Понимая под стилем многослойное проявление художественного творчества, в котором различается почерк композитора, обнаруживающийся в индивидуальном использовании норм музыкального языка, и одновременно ощущается духовное родство с внутренним миром, в котором выражаются темперамент и личностные качества автора, выделим некоторые черты фортепианного стиля Равеля. Первое, что привлекает к себе внимание, это яркий и самобытный мир гармоний, в котором интенсивно происходят процессы внутреннего развития.

Особые достижения Равеля необходимо отметить в области фортепианной колористики. С замечательным, подлинно живописным, мастерством он воплощает стихию воды, ее вечно изменчивую жизнь («Игра воды», «Ундина»), рисует картины ночи, таинственные и жуткие видения («Скарбо»). Динамическая амплитуда в сочинениях Равеля огромна, она колеблется от РРР до fff с исключительной детализированностью обозначений, например: Р - РР - РРР или: РР -f- тР - Р на протяжении всего нескольких тактов. В нотном тексте встречаются небольшие creschendi u diminuendi, на точном исполнении которых всегда настаивал сам автор.

Обозначения темпа, в соблюдении которого Равель был также принципиально требователен, почти всегда снабжены авторскими указаниями метронома. Ритмическая пластика музыки Равеля по-новому представляет фактурногармонические завоевания импрессионизма. Особенно привлекала композитора область танцевальной музыки. Если Равеля часто называли «королем мелодии», то с не меньшим правом его можно было назвать и «королем танца». Среди известных танцевальных мелодий Равеля менуэт, павана, ригодон, форлана, вальс.

Если говорить о фортепианной фактуре, то у Равеля она удивительно пи-анистична. Композитор великолепно использует колористические и виртуозные возможности инструмента. Педализация в музыке Равеля также оригинальна и играет особую роль. Она представляет собой ту область исполнительского творчества, где тонкость слухового восприятия и мастерство пианиста могут проявиться в полной мере. В области формотворчества композитор явственно тяготеет к классике. Практически большинство программно-живописных сочинений Равеля написано в сонатной форме (возможна трехчастная форма с элементами сонатности).

Обратим внимание на Сонатину fis-moll, которая интересна как синтез классицистских и импрессионистских принципов художественного мышления Равеля. В ней присутствуют явно выраженные черты трехчастного сонатного цикла - небольшое сонатное allegro, выдержанное в лирических тонах, изящный менуэт и стремительный финал токкатного характера. Весь цикл отличается исключительной стройностью, классическим совершенством формы. Заметим, что цельности ее способствует, в частности, использование сквозного развития темы главной партии первой части.

В то же время по богатству и разнообразию красок Сонатина fis-moll -произведение типично импрессионистское. Интересно, что даже сонатное allegro отличается необычным сочетанием разработочных и колористических принципов развития: за исключением главной темы, другие проходят каждый раз в новом тонально-красочном освещении. В этом можно усмотреть нечто родственное практике импрессионистов-живописцев, стремящихся запечатлеть один и тот же объект при разном освещении. Сонатина явилась созданием чисто французской культуры, она заставляет вспомнить об эстетике клавесинистов, хотя и возникла в атмосфере совсем иного звукосозерцания, типичного для рубежа столетий.

Наследие М. Равеля справедливо занимает одно из наиболее заметных мест в современном музыкальном искусстве. Для его стиля характерно соединение романтических, импрессионистических, неоклассических, даже урбанистических элементов. Почти каждое произведение Равеля - шедевр ясности и четкости реализации художественного замысла.

Литература

• 1. Арама К. Историческое и теоретическое музыкознание; Символика «Ночного Гаспара» А. Бертрана в прочтении М. Равеля // Проблемы художественной культуры в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство. Саратов, 2008.
• 2. Кон Ю. К характеристике «Трех стихотворений Малларме» М. Равеля // История и современность: сб. статей. Л.: Сов. композитор, 1981.
• 3. Кремлев Ю. Клод Дебюсси. М.: Музыка, 1965.
• 4. Леви-Строс К. «Болеро» Мориса Равеля // Эстетика и теория искусства XX века: хрестоматия. М.: Прогресс - Традиция, 2007.
• 5. Мартынов И. Морис Равель. М.: Музыка, 1979.
• 6. Невская О. «Гаспар из тьмы» А. Бертрана - М. Равеля: лекция по курсу «История зарубежной музыки». М.: РАМ им. Гнесиных, 2006.
• 7. Онеггер А. Равель и дебюссизм // Зарубежная музыка XX века: сб. статей. М.: Музыка, 1975.
• 8. Панфилова М.Н. О некоторых характерных чертах фортепианного стиля Равеля (на примере «Античного менуэта») // Мат. межд. научно-практ. конференции «VI Серебря-ковские научные чтения» г. Волгоград, 17-19 апреля 2008 г.: в 2 кн. Волгоград: ВолГУ, 2008. Кн. 1. Актуальные проблемы истории и теории музыкального искусства. История и теория музыкального исполнительства.
• 9. Равель в зеркале своих писем / сост. М. Жерар и Р. Шалю. 2-е изд. Л.: Музыка, 1988.
• К). Равель М. // Как исполнять импрессионистов. М.: Классика XXI, 2008.
• 11. Смирнов В. Морис Равель: популярная монография. Л.: Музыка, 1989.
• 12. Смирнов В. Морис Равель и его творчество. Л.: Музыка, 1981.
• 13. Цыпин Г. Морис Равель. М.: Музгиз, 1959.

К. Горбанова

Авторы: Александрова О.Н., Абсалутинова Е.И., Беляков Н.Е., Васильева Н.А., Карпова А.В., Морозова А.А., Паламаржа А.Ю., Рудик Е.А., Тимофеев Я.И., Чернуха З.А.