Эклектика в повседневной культуре Западной Европы и России первой половины XIX века: методическая интерпретация темы

д.и.н., профессор кафедры методики преподавания истории МП ГУ

ЭКЛЕКТИКА В ПОВСЕДНЕВНОЙ КУЛЬТУРЕ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ И РОССИИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА:

МЕТОДИЧЕСКАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ТЕМЫ

Проблематика культурного развития различных стран в XIX в. оттеснена различными иными сюжетами истории - промышленным переворотом и особенностями индустриального развития, утопическими идеями и социальными потрясениями, колониальной политикой и очагами международных конфликтов. Культура общества XIX в. раскрывается в учебниках по новой истории, как правило, через достижения науки и материального мира, последствия взрыва социальной мобильности, стилевое многообразие и объемные перечни деятелей искусства. Культура целого века представлена единым блоком в одном - двух параграфах. Не лучше обстоит дело и с учебниками по истории России XIX в., где культурное развитие страны условно рассматривается в два этапа — в первую и вторую половину века. Персонализированный подход и перечни деятелей русского искусства и науки не могут раскрыть сложные закономерности развития и разнообразия культурно-исторического процесса в России.

В начале изучения данной темы учитель обращает внимание учеников на то, что XIX в. в Западной Европе и в России ознаменовался наступлением эклектики. Школьникам предлагается проблемный вопрос: Как связано возникновение эклектики с развитием капитализма и индустриальным обществом? Далее объясняется терминология и демонстрируется схема «Основные направления эклектики». Слово эклектика произошло от греч. Eklektikos — выбирающий и означает довольно длительный период упадка оригинальных стилей, соединения разнородных художественных элементов, составляющего сложный по составу псевдостиль. Известный критик В.В. Стасов писал об эклектике: «Угодно — вот вам пять аршин гре-310 ----------------------------------ческого, а нет - три с четвертью итальянского ренессанса. Нет, не годится? Ну, так хорошо же: вот извольте остаток первейшего сорта рококо, - а не то хороший ломтик романского, шесть золотников «готики», а то вот целый пуд русского». В схеме рисуются восемь квадратов, которые отражают направления эклектики: бидермейер, неогрек, неоготика, византийский стиль, русский или национальный стиль, неоренессанс, необарокко, второе рококо. При характеристике схемы надо пояснить термины.

Стиль бидермейер возник при переработке форм ампира в духе домашнего комфорта. Учитель подчеркивает, что устав от переплетений большой истории наполеоновских войн, люди стали особенно ценить уют домашнего очага и тихие радости семейной жизни. Термин бидермейер первоначально появился в Австрии и Германии, а затем был завезен в Россию. Два немецких поэта Л. Эйхродт и А. Куссмауль взяли себе некий псевдоним Готлиб Бидермейер (от нем. bieder - простодушный и та-ier (meier) - господин). Этот псевдоним стал олицетворением скромного обывателя, любителя спокойной жизни и уюта. Стиль неогрек (от фр. Neogrek) стал выражением неоклассицизма в архитектуре и оформлении жилища. Идеологами его были англичане архитекторы Уильям Уилкинс и Роберт Смерк. Стиль неоготики (от нем. Neugotic) стал выражением идеологии романтизма, которая искала в истории средних веков свежие идеалы. Идеологами стиля в России стал М. Д. Быковский, в Германии — Карл Фридрих Шинкель, а в Англии — Чарлз Бэрри и Огастес Пьюджин. На волне этого стиля появилось здание английского парламента в Лондоне. Ориентированный на наследие Возрождения неоренессанс (от нем. Neurenaissance) стал важным стилем оформления фасадов. От своего ренессансного прототипа он отличался дробностью архитектурного декора, размещенного на фасадах. Его пропагандировали Готфрид Зем-пер в Германии, Анри Лабруст во Франции, А. И. Резанов, В. А. Шретер, И. В. Жолтовский, Г. А. Кайзер — в России. Стиль необарокко (от нем. Neubarock) возник как возрождение архитектурно - декоративных мотивов барокко. В Германии в этом стиле творил Фридрих Тирш, во Франции — Шарль Гарнье, в России — А. И. Штакеншнейдер. Ш. Гарнье писал: «У каждого архитектурного стиля свой характер, у каждой эпохи — своя красота». На фоне европейских направлений в эклектике России возник русско- византийский стиль, ориентирующийся на архитектуру Византийской империи и Древней Руси и ассоциирующийся с православием. Идеологами стиля были К. А. Тон, В. А. Гартман, И. П. Ропет, Н. И. Поздеев, А. Н. Померанцев, художник Ф. Г. Солнцев. В убранстве интерьеров второй половины века появился стиль неорококо (от нем. Neuro-koko), который возрождал хрупкость и изощренность аристократической культуры. Разбор схемы и терминологии завершается высказыванием Н. В. Кукольника: «Наш век эклектичен, и главное — умный выбор».

Для усвоения хронологических рамок эклектики на доске вычерчивается линия времени с обозначением каждого десятилетия XIX в. Слева с 1800 по 1820 гг. отмечается период ампира, а справа в рамках 1880 — 1900 гг. обозначается наличие стиля модерн. Оставшиеся 60 лет с 1820 по 1880 гг. являлись периодом эклектики. С 1820 по 1830 гг. отмечается неоготика, с 1830 по 1850 гг. обозначается неоренессанс, с 1850 по 1860 гг. - необарокко. На этом фоне с 1820 по 1860 гг. существовал бидермейер, а с 1830 по 1850 гг. — русско-византийский стиль. С 1860-х гг. начался период рококо, а с 1850-х гг. — эпоха национального стиля.

Учитель разбирает со школьниками причины появления эклектики и историзма — «эпохи воссозданий» и заимствования исторических стилей. Причины эклектики лежат в плоскости развития капитализма во всех странах. Резко возросла роль новых строительных материалов, стали применяться сталь, железобетон, стекло. Техническая сторона архитектуры позволила развить удобства дома, куда были проведены водяное отопление, калорифер, вентиляция. Техническая сторона поглощала художественное мастерство. В этот период наблюдалось развитие массового производства, дешевых деталей и упадок ручного труда. Это, в свою очередь, привело к утрате вкуса. Эклектика оперировала исключительно средствами оформительского, прикладного характера. Во многих странах Европы после господства Наполеоновской Франции усилился интерес к своему собственному национальному наследию. Этот период ознаменовался падением роли монархии и церкви как основных заказчиков и законодателей архитектурной моды. Снятие диктата монархии в бытовой сфере и претензии разбогатевшей буржуазии и купечества на презентабельность жизни породили выбор эклектики. Появились новые заказчики домов, костюмов, развлечений и других элементов повседневной жизни.

Изучение стилей эклектики целесообразно начать с неоготики. Учитель формулирует проблемное задание: Какая связь прослеживается между романтизмом в духовной жизни и неоготикой в повседневности? Поиск ответа на этот вопрос приводит школьников к мысли о том, что эпоха неоготики не случайно совпала с распространением романтизма в Европе. Идеология романтизма критиковала пороки действительности и идеализировала прошлое и культуру разных народов. Стремление к духовному совершенству приводило романтиков к поиску идеалов в средневековой эпохе. Их сближали со средневековыми людьми отстраненность от реального мира, христианская мораль и подготовка к загробной жизни. Распространение неоготики было связано с популярностью католицизма и христианских идей. Появлению данного стиля способствовал интерес к средневековому искусству, вызванный появлением романов А. Скотта и В. Гюго. После падения наполеоновской империи все страны обратились к своему национальному наследию. Научно-критические исследования обратились к прошлому родного искусства, в котором искали черты национальной школы. В этот период были переосмыслены технические и художественные достижения готики. Возникла новая волна интереса к культуре Востока, художественные и архитектурные мотивы которого приспосабливали к европейским вкусам. Неоготика возникла также под влиянием интереса к геральдике и генеалогии на фоне проникновения в повседневные реалии представителей третьего сословия, не имеющих родовитых предков. А. И. Герцен писал об этом времени: «Люди спасались от настоящего в средние века».

В романтизме преобладали эмоции, внутренние переживания, индивидуализм и меланхолия, откуда проистекала жажда тесного общения с природой. Этой идеологии вполне отвечал романтический парк, который должен был напоминать о мимолетности человеческой жизни и настраивать на тихое самоуглубление. В таком парке природа формировала состояние души, поэтому ценились темные и сырые чащи, сломанные плакучие деревья, овраги и камни. Особенно ценили старые деревья, чаще дубы — символы вечности — на берегу водоема или посередине поляны. Преимуществом пользовались те элементы природы, которые напоминали о движении времени и мимолетности всего в мире. Для таких парков были характерны неожиданности: внезапно открывающийся с прогулочной дороги вид, памятник или скамейка. Важны были в романтическом саду и неожиданные звуки - крики птиц и животных. В таких парках усиливалось символическое значение каждого отдельного природного элемента. Каждое дерево и растение обязательно что-либо означали в общей гармонии райского сада. Белые стволы березы напоминали стволы колонн, служили устойчивым образом родины. Липы своим благоуханием во время цветения напоминали райский эфир. Дуб воспринимался как сила и вечность. Центром композиции парка стал не сам дом, а тот или иной выразительный природный элемент пейзажа, чаще всего пруд. В то же самое время в романтических парках наблюдалась явно выраженная тенденция к усложнению водных систем. В романтических парках стала модной струящаяся вода: бьющие ключи, живописные мини-водопады и извилистые ручьи. В романтических садах были популярны парнасы — спиралевидные и змеевидные дорожки, поднимавшиеся от основания к вершине холмов и низкие темные аллеи. О быстротечности времени напоминали руины и гроты. Скульптуры стало меньше. В романтических парках для увековечивания присутствия знаменитых посетителей, друзей или родных строили павильоны, обелиски, колонны, статуи, сажали деревья в память о рождении ребенка или свадьбы. Меланхолические ассоциации романтических парков усиливали осеннее время года и вечернее время дня, а также поющие птицы и благоухающие цветы и травы.

Основой архитектуры жилища стала неоготика. Усадьбы стали напоминать средневековые замки и коттеджи. Они отличались асимметрией фасадов, нерегулярной группировкой зданий вокруг двора, перепадами высот, стрельчатыми окнами с резными каменными переплетами и зубчатыми башнями. Для фасадов этих усадеб были характерны эркеры и выступы, лоджии с трехлопастными арками, лестницы со щитами, арочные балюстрады. Мотивы неоготики распространялись и на перекрытия, и на стены помещений, и на предметы внутренней обстановки. Потолки оформлялись рельефными хрящевидными тягами, составляющими узоры наподобие плафонов английских замков поздней готики. Карнизы, наличники дверей и рисунок паркета приобретали готические мотивы - щиты, кре-стоцветы, роза, элементы геральдики. Мебель делали в виде стрельчатых арок, пинаклей, фиалов, готических орнаментов. Ее обивали бархатом или ситцем темных тонов. Окна украшали витражами, а интерьеры - цветным стеклом. После 1823 г. стали выпускать черное хиалитовое стекло, изделия из которого украшали золотым декором. Для люстр использовали литиа-лин - цветное стекло, напоминавшее драгоценные камни, многослойное и прессованное стекло. Отделанные в духе неоготики кабинеты и библиотеки создавали атмосферу таинственности и загадочности. Она усиливалась камином со скульптурами рыцарей и часами в виде готического замка, украшенными геральдикой скамьями, этажерками, ширмами и каминными экранами из темного дерева. Дополняла обстановку, имитирующую средневековые замки, восточная экзотика — ковры, оружие, мавританские мотивы небольших столиков, коллекция курительных трубок, кушетки с маленькими спинками, оттоманки с круглыми подушками, подковообразные арки ширм и ажурная резьба арабесок.

Костюм в эпоху неоготики обрел черты романтизма. Идеалом женщины стала изящная и хрупкая персона, которая в кармане юбки носила небольшой томик произведений Ж. Санд, В. Гюго, В. Скотта. Она отличалась бледностью лица и необычайным блеском глаз, хорошо держалась в седле и не пренебрегала охлажденным шампанским. Платья цвета упавшей в обморок лягушки и влюбленной жабы - делали с облегающим лифом при покатой линии плеч и тонкой талии с широкой юбкой. Особенностью романтического наряда были широкие собранные у плеча рукава: уши слона или бараний окорок. Наряд женщины был возвышенно-одухотворенным, воздушным и хрупким, не случайно Н. В. Гоголь сравнивал дам с мотыльками, а рукава их платьев с воздухоплавательными шарами. Сложные формы рукавов дамских платьев определили свободные верхние наряды — накидки и мантильи с вышивкой, бахромой и аппликацией, манто и короткие шубы и муфты. Романтизм наряда усиливали сочетание прозрачных легких и тяжелых бархатных тканей и чередование светлых и темных тонов в одежде. Для верховой езды романтическая красавица имела амазонку, а для выездов — широкий плащ с капюшоном - домино. Романтический облик создавали прически - «плакучая ива» с двумя косыми проборами и спускающимися с обеих сторон лица длинными локонами и «взбитые сливки» с пушистыми облаками мелких локонов в виде стружки. Такие прически держались на большом гребне. Шляпы с большими полями спереди подбивали шелком и украшали завязками под подбородком и гирляндами цветов. Головными уборами для выездов были чепцы и навеянные востоком тюрбаны, чалмы, береты из вишневого бархата с драгоценностями и перьями. Веера украшали живописью в духе средневековья - замками, трубадурами, рыцарями и украшали кружевом с готическими мотивами. Наряды дополняли фероньерка на лбу, парные браслеты с кораллами и гранатами, брошь с миниатюрными мозаиками, порт-букеты для цветов с перламутровой ручкой. Обувь без каблука из бархата, сукна и прюнели крепилась на ноге с помощью завязок. Зимой носили невысокие ботинки из сукна или плиса на шнуровке.

В мужской моде утвердился дендизм. Он возник на почве противоречия между французскими и английскими модами и стал результатом распространения романтизма и англомании. Термин «денди» происходит от глагола dender, что означает «гулять», «вести праздный образ жизни». Под денди понимали элегантного щеголя, франта, целью которого было блистать в обществе. Возникновение дендизма в Англии связывают с именем Дж. Браммела, совершившего не только переворот в костюме, но и в умах.

Фирменным знаком «первого денди» стала тщательная забота о своем внешнем виде, небрежные манеры, демонстрация равнодушия, погруженность в себя, твердая независимость в суждениях и поступках. Подражая героям Д. Байрона, русские денди ориентировались на романтический культ индивидуализма, экстравагантность поведения, разрушение светских приличий. В моде дендизма преобладал английский стиль. Наряду с отлитым по фигуре фраком изысканного кроя и безупречного пошива денди эпохи романтизма носили сюртуки. Они были из отменного сукна, заужены в талии, с отделанными бархатом лацканами, пышными рукавами у плеча и большими манжетами. Романтики предпочитали темные тона сюртуков и фраков, любимым цветом был фиолетовый - цвет скорби. Фиолетовый сюртук носили с розовым или лиловым жилетом. Украшениями мужского костюма были запонки и пуговицы. С сюртуком носили панталоны шире, чем с фраком. Светлые панталоны носили с лампасами в тон сюртука, панталоны в клетку без лампасов. В эпоху романтизма среди мужчин была широко распространена мода на плащи: длинный черный плащ без рукавов, называемый «воротник», сменил «альмавива» из темного бархата с шелковой яркой подкладкой. В это время появился макинтош

— плащ из прорезиненной ткани. Плащи, как и шотландский клетчатый плед, придавали денди романтический вид.

В лайковых перчатках ценили степень их облегания и качество кожи. Лакированные черные туфли с удлиненным квадратным носком и низким каблуком и сапоги должны были блестеть и источать зеркальный свет. Кроме обтянутого шелком цилиндра романтики носили широкополую шляпу боливар и мягкую фетровую шляпу гарибальди. Романтики отдавали предпочтение темным тонам в костюме, ибо были поклонниками «мировой скорби» и борьбы с «мировым злом». Они отрицали все французское, а значит броское и яркое в одежде. В моде было бледное лицо с фатальным байроническим видом человека, сгораемого от страстей и угрызений совести. Романтическая небрежность повязанного шейного платка или легкого шарфа должна была подчеркивать интеллектуальную значительность личности, стоящей выше бытовых мелочей. Небрежность в костюме романтического мужчины проявлялась в манере перебрасывать плащ через плечо, расстегивать воротники и делать романтические прически. Идеал романтизма совпал с прической в духе лорда Байрона с взлохмаченными кудрявыми волосами. Короткие завитые в локоны волосы приподнимали надо лбом в виде кока, напоминавшего петушиный гребень. В домашней атмосфере для денди было характерно увлечение Востоком и его культурой. Дома мужчины носили полосатые шлафоры и архалуки из бархата и атласа, венгерки с мехом, шаровары и мягкие туфли, фески с кистями.

Мода на трубки оттеснила табакерки. Необходимая для денди вещь — очки и складной лорнет, которые олицетворяли притворную близорукость и манеру разглядывать предметы и людей в упор. В моду вошел монокль

- стеклышко прямоугольной формы в бронзовой или черепаховой оправе. К середине века появилось пенсне с прямой дужкой — двойной лорнет с пружиной, защемляющий нос. Денди не носили много украшений: булавки для галстука, цепочка для часов, перстень с резным камнем с изображением герба или с драгоценным камнем. Однако при этом мужчина имел массу вещей — очечники, записные книжки, бумажники, чубуки, кисеты. Все это в эпоху романтизма расшивали бисером. Денди ввели в обиход чистоту. Джентльмен принимал ванну, чистил зубы, ухаживал за ногтями и телом. Денди ввели в обиход полисуар — прибор для полирования ногтей, щеточки для усов, туалетную воду. В мужской моде - «лесные» запахи - сосна, кедр, дубовый мох, свидетельствующие об увлечении охотой, и аромат благородных сигар и табака. Денди никогда не улыбались и тем более не смеялись, были холодны и демонстрировали свою невозмутимость. Они были во всем разочарованы и находились в состоянии «русской хандры». Внутренний мир денди был недоступен для окружающих. Он не высказывал своих истинных чувств, мнений и пристрастий. Чрезмерная открытость и откровенность делала его уязвимым. Денди были равнодушны ко всем и никогда не испытывали привязанности к женщине. Они появлялись в свете, фланировали по бульвару, поступали нестандартно для впечатления. Они были ироничны и саркастичны.

Культура романтизма проявилась в досуговой сфере общества. Особенно явно она была выражена в театральных постановках. Романтические балеты ставил Ш. Дидло, а оформлял декоратор того времени

A. А. Роллер. Эти балеты отражали внутренние переживания героев: борьбу личности за свою независимость и умение отстоять достоинство и честь. В декорациях изображали лесные чащи, освещенные луной, скалистый пейзаж с буйным водопадом, готический замок, обуреваемый пожаром. Для создания романтической обстановки применяли художественные эффекты освещения сцены. Популярными сюжетами романтических балетов были произведения А. С. Пушкина «Кавказский пленник» и «Руслан и Людмила», а звездой такого балета была Е. А. Санковская.

B. Г. Белинский писал, что «при Пушкине балет победил театр классицизма». Репертуар пополнился романтическими драмами - «Князь М. В. Скопин-Шуйский» Н. В. Кукольника, «Елена Глинская» Н. А. Полевого. В жанре романтической оперы была написана «Руслан и Людмила» М. И. Глинки. Тема романтизма звучала в поэтических балладах и мазурках Шопена, одухотворенных романсах Шуберта, мощных симфониях Бетховена.

Стиль бидермейер был реакцией на помпезный чопорный торжественный ампир. Австрийский писатель А. Штифтер писал об этом стиле: «Простые сосновые ножки щеголяют в штанах из орехового или красного дерева». Стиль бидермейер принес в жилище скромный вещный мир, поэтому иногда его называют «лаконичный ампир». Жилище эпохи бидермейер - это маленькие особняки, отделанные небольшими колоннами и пилястрами, а также лепным орнаментом в плоских углублениях фасадов. Помещения были просторные и светлые, архитектурные детали делили стены на отдельные поля. Белые угловые печи не уменьшали и без того небольшие объемы комнат. Интерьеры имели плоские и низкие потолки, глубокие оконные проемы с легкими занавесками и драпировками. Стены оклеивали светлыми обоями в полоску или цветок, полы за стилали простым паркетом с ковриком. Акварели и гравюры на стенах были проникнуты миром семейного покоя. Настроение уюта усиливала недорогая простая мебель, лишенная всяких украшений. Применялась техника фанерования, при которой тонкими строганными вручную листами фанеры покрывали гладкие поверхности предметов мебели из сосны и тополя. Кроме фанеры красного дерева употреблялась светлая береза, ясень, груша и вишня. Ценили столярную работу и естественную красоту дерева. Бронзовые или жестяные накладки ограничивались масками, лирами, рогами изобилия и лебедями. Стулья и кресла имели закругленные очертания, мягкие изгибы удобных спинок и подлокотников и ситцевые обивки в цветок. Широкие диваны покрывались репсом в полоску, а локотники — лаком или позолотой. В стиле бидермейер делали витрины и шкафы с гладкими поверхностями, секретеры с античным фронтоном, живописью или цветной фанерой, многоярусные этажерки для книг и фарфора, ажурные жардиньерки для цветов и корзины для бумаг. Предпочтение отдавали круглым гладким столам, простым консолям и многочисленным столикам для работы и отдыха. Уютная гостиная была полна изделий с бисерной вышивкой - подушек, скатертей, покрывал, что создавало сентиментально-романтическое настроение.

В это время произошли значительные изменения в танцевальной культуре. Эклектика привнесла в бальную культуру право выбора партнеров в процессе танца. Полонез превратился в простую прогулку по комнатам, после первого прохода в несколько кругов наступала смена партнеров, причем право выбора предоставляли даме. Смена танцующих в первой паре вела к постоянным вариациям танцевальных фигур. Это придавало полонезу романтический характер. В этот период вошел в моду романтический танец полька. Слово полька происходит от чешского pulka, что означает половина, полшага. В польке участвовали пары, которые вприпрыжку кружились и двигались то вбок, то по кругу. Тогда бытовала такая поговорка: «Скажи мне, как ты полькируешь, и я скажу, как ты умеешь любить». Вскоре на смену польке пришел из Венгрии еще более скорый, с прыгающим ритмом, галоп. Музыка и движения прыжковых танцев отражали приподнятый, лихорадочно-стремительный ритм нового времени и изменили бальную культуру. Чем дальше распространялась эклектика, тем больше входил в моду во всех танцах выбор партнеров. В мазурке появились особые фигуры, связанные с выбором партнера или угадыванием его качеств или черт характера. Ситуация выбора принесла раскрепощенную атмосферу в бальную культуру. Апогеем этой культуры на основе выбора стал танец котильон (от фр. cotillion - юбка). Название танца показывало, что он делался ради женщины. Котильон состоял из па вальса, польки и мазурки, но главными были круги втроем, в которых участвовали либо кавалер и две дамы, либо - дама и два кавалера. Для выбора одного кавалера или одной дамы из нескольких в котильоне использовали цветы, карты, перчатки, шляпы, веера, банты, эмблемы и значки - так называемые котильонные ордена. В период эклектики появились благотворительные балы в пользу нуждающихся, которые были основаны на аукционах и лотереях.

Литература

Бартенев И. А., Батажкова В. Н. Русский интерьер XVIII — XIX вв. -М., 2000.

Беловинский Л. В. Изба и хоромы. Из истории русской повседневности. - М., 2002.

Борисова Е. А. Романтические тенденции в русском интерьере.// Вопросы искусствознания. - 1994. - NqI. - С. 358-386.

Ботт И. К. Канева М. И. Русская мебель. История. Стили. Мастера. - СПб., 2003.

Вайнштейн О. Б. Денди: Мода. Литература. Стиль жизни. - М., 2005.

Вергунов А. П. Горохов В. А. Русские сады и парки. - М., 2007.

Кириченко Е. И. Русский интерьер 30-60 годов XIX столетия И Декоративное искусство. — 1970. - №7. - С.39-45.

Козьмин Н. К. Очерки по истории русского романтизма. - СПб., 1903.

Колесникова А. В. Бал в России XVIII - начала XX века. - СПб., 2005.

Короткова М. В. Культура повседневности. История костюма. — М., 2002.

Охлябинин С. Д. Повседневная жизнь русской усадьбы XIX века. — М., 2006.

Сокольская О. Б. История садово-паркового искусства. - М., 2004.

Суслина Е. Н. Повседневная жизнь русских щеголей и модниц. — М., 2003.

Сыромятникова И. С. История прически. — М., 2002.

Тыдман Л. В. Изба. Дом. Дворец. - М., 2000.

Хохлова М. Ю.

аспирант кафедры методики преподавания истории МПГУ

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОРГАНИЗАЦИИ ПРЕДМЕТНОГО ОБУЧЕНИЯ В ИНСТИТУТАХ БЛАГОРОДНЫХ ДЕВИЦ

Авторы: Клименко А.В., Рафалюк С.Ю., Лачаева М.Ю., Родригес-фернандес А.М., Короткова М.В.