прелюдии для фортепиано Б. Сосновцева: исполнительская редакция и аннотации (1978)

Б. Сосновцев - мастер миниатюры. Даже в таких его крупных сочинениях, как Фортепианный концерт, Соната, Вариации, Вариации на русскую тему, заметны стремление к «сжатию» формы, тщательная отделка фактуры, ведущая порой к аскетичности изложения, никогда, впрочем, не переходящего в сухость. Прелюдия - любимый жанр фортепианного творчества композитора.

24 фортепианные прелюдии, составляющие цикл, разнообразны по характеру и жанровым особенностям. Определяющей чертой многих пьес является опора на русские народные интонации. Так обаятельная Fis-биг'ная прелюдия, открывающая вторую тетрадь, ассоциируется с народной песней, исполняемой смешанным хором с характерным разделением женских и мужских попевок. Своеобразно, чуть гротескно звучит частушечная Э-диг'ная прелюдия. Интересный пример преломления интонаций плача дают прелюдии e-moll и g-moll. Величаво, неторопливо разворачивается эпический хорал Н-биг'ной прелюдии, сопровождаемый озорными, звонкими репликами.

Виртуозная линия цикла представлена пьесами токкатного плана. Среди них выделяется прелюдия es-moll, B-dur и F-dur. Концентрированно драматична прелюдия c-moll, написанная в жанре пассакалии.

К лучшим страницам цикла, безусловно, относятся прелюдии-песни C-dur, Des-dur и As-dur, подкупающие искренностью интонаций, широтой мелодического дыхания, ясно ощущаемым национальным русским колоритом.

24 прелюдии Б.А. Сосновцева - плод долгой, кропотливой работы. Они были написаны в 1972 году. В 1978 году автор переработал вторую тетрадь, написав некоторые прелюдии (№№ 13, 19, 20, 23, 24) заново. В прелюдии 15, 17, 18 он внёс значительные изменения. Возвращаясь к работе над циклом, кардинально перерабатывая одни прелюдии, внося тонкую ретушь в другие, Б. Сосновцев добивается удивительной лаконичности письма, часто отказываясь от «грома» и «виртуозного блеска» во имя концентрированной выразительности.

Интересно сравнить в этом отношении два варианта прелюдии f-moll. Отказ от «эффектного» октавного изложения во втором варианте глубоко оправдан внутренней логикой формы; прелюдия получилась более цельной, стремительность подхода к кульминации, ставшая возможной в результате применения пластичной унисонной фактуры, производит, в конечном счёте, более яркое впечатление, чем заключительный октавный эпизод первого варианта, казалось бы более «выигрышный» в чисто виртуозном отношении. В других случаях, например, в прелюдии Des-dur всего одна мягко диссонирующая нота, добавленная к аккорду, высвечивает его, подчёркивая кульминационный момент прелюдии.

Нахождение кульминационного момента в каждой прелюдии - важнейшая задача, ключ к верному прочтению авторского замысла исполнителем.

24 фортепианные прелюдии Б. Сосновцева - произведение, безусловно достойное концертной эстрады, представляющее также большой интерес как материал для изучения в специальных классах музыкального училища и консерватории.

ПРИМЕЧАНИЯ

Прелюдия C-dur

1. В соотношении звучностей мелодии и аккомпанемента на протяжении всей прелюдии выдерживается соотношение mf - f - рр. Фактура аккомпанемента должна представляться как бы выписанной мелким шрифтом.
2. Необходимо добиваться реального звучания (дослушивания) каждой ноты мелодии в пределах выписанной длительности.
3. Распределение мелодического рисунка между партиями правой и левой рук не должно сказываться на его тембровой однородности. Представляется целесообразной предварительная работа над мелодией без сопровождения вначале одной рукой, затем двумя, для выработки пластичного одноголосия.

4. Возможно исполнение мелодической фигурации правой рукой (т. 27).
5. Распространённый недостаток - «выключение» исполнителя последней нотой произведения. Конец прелюдии - после реально высчитанных пауз.

Прелюдия a-moll

1. Учитывая краткость квинты в партии левой руки, можно рекомендовать применение запаздывающей педали на каждом полутакте во всех аналогичных местах (т. 1 и далее).
2. Рекомендуется прямая педаль (т. 2)
3. Некоторое ослабление звучности необходимо компенсировать тембровой насыщенностью звучания низкого регистра (т. 5).

Прелюдия G-dur

1. Предлагаемый вариант исполнения без педали позволяет более пластично выявить мелодическую природу фигурации. Характер туше -leggiero.
2. Акценты не преувеличивать.
3. Более длинная педаль облегчает исполнение этого, технически довольно трудного, эпизода (т. 17).
4. Исполнение взятых в скобки нот возможно при постоянно высоком положении кисти правой руки, ближе к крышке рояля (т.т. 17-20).

Прелюдия е-moll

1. Исполнителю следует обратить внимание на трёхтактное строение предложений.
2. Необходимо обеспечить постепенность crescendo, неуклонное нарастание звучности вплоть до кульминации.

Прелюдия D-dur

1. Шутливый, частушечный характер прелюдии предполагает некоторую гиперболизацию исполнительских приёмов, заострённость противопоставлений постоянства движения гармошечного наигрыша и выдержанных «гудошных» нот. В тембровой палитре прелюдии передаются характерные звучности оркестра русских народных инструментов.
2. Следует предостеречь исполнителя от «эффектно-виртуозного» исполнения этого красочного эпизода. Известная «неуклюжесть» более соответствует характеру прелюдии (т. 9 и далее).
3. В нарастаниях следует добиваться максимальной амплитуды crescendo (т. 17).

Прелюдия h-moll

1. Сочетание густой педали с чёткой артикуляцией триолей поможет яснее выявить «металлический» характер звучности первого и заключительного аккордов прелюдии.

2. Акцентированные ноты не задерживать, так как превращение их в четверти противоречит авторскому замыслу.
3. Указание meno Ped. (т. 13) подразумевает в основном меньшую глубину нажатия педали, то есть широкое использование полу- и четвертьпедали.
4. Играть, строго выдерживая триольную группировку.

Прелюдия A-dur

1. Представляется целесообразным сочетание выдержанного legato в партии правой руки с раздельной артикуляцией нот темы, связываемых педалью.
2. Последний аккорд не повторяется.

Прелюдия fis-moll

1. Импровизационный характер прелюдии, как бы навеянной воспоминаниями о некоторых страницах рахманиновских пьес, предполагает гибкое rubato в самом произнесении основного мотива и плавность темповых переходов, обозначенных автором.

Прелюдия E-dur

1. Исполнителю следует стремиться к выявлению возможно более широкой гаммы острых, «стеклянных» звучностей путём использования различных оттенков staccato на длинной педали.

Прелюдия cis-moll

1. Выдержанное piano «одинокого» голоса начала прелюдии не исключает тонкую звуковую дифференциацию более «тёплых» диезных созвучий и более «холодных» - бемольных.
2. Staccato басов очень сухое и чёткое (secco) -9т..

Прелюдия H-dur

1. Указание tenuto относится, в основном, к верхнему голосу.
2. Обратить внимание на нижний голос (т. 9).
3. Выделить нижний голос (т. 15).

Прелюдия gis-moll

1. Staccato сохраняется на протяжении всей пьесы, в том числе в группах шестнадцатых.
2. Возможно исполнение без педали (т. 5).
3. Трезвучия в правой и левой руках выдерживаются с помощью педали (т. 13).

Прелюдия Fis-dur

1. Ноты аккомпанемента, совпадающие с мелодией, лучше опустить (т. 1).
2. При чередовании «запева» и «припева» прелюдии полезно представить звучание женской и мужской групп хора.

Прелюдия es-moll

1. Акценты не должны быть слишком громкими. Больше внимания движению шестнадцатых.
2. Кульминация прелюдии совпадает с последней нотой. Для большей рельефности нарастания можно начать прелюдию рр.

Прелюдия Des-dur

1. Обратить внимание на авторскую фразировку.
2. Обозначение tenuto относится к верхнему голосу (т. 6 и далее).

Прелюдия b-moll

1. Своеобразным motto этой короткой, афористической прелюдии является противопоставление утвердительной интонации первого такта и вопросительной - второго. Следует подчеркнуть более активный характер партии левой руки.
2. Нисходящая гамма исполняется на одном дыхании, без деления по четвертям (т. 14).

Прелюдия As-dur

1. Тонкая «инструментовка» прелюдии вызывает представление о звучности струнного квартета. Следует выявить «скрипичные», «альтовые», и «виолончельные» звучания.
2. Следует подчеркнуть (т. 7) различие звучания нот в¹ и h².
3. Фермата продолжается около двух четвертей (т. 15).
4. Точно выдержать паузу в начале т. 16.
5. Для смягчения диссонанса нужно чуть приглушить ноту соль (т. 23).

Прелюдия f-moll

1. Для достижения должной синхронности звучания обеих рук при исполнении следует ведущую роль предоставить левой руке.
2. Акценты не преувеличивать (т. 3).

Прелюдия Es-dur

1. Красочный характер прелюдии, построенной на развитии «колокольных» звучностей, от мягких, отдалённых, вибрирующих в начале до звонких и мощных в середине, требуют богатой педализации, подчёркивающей акустический пространственный эффект.
2. Точно выполнять предписанные автором акценты (т. 17).

Прелюдия c-moll

Написанная в характере пассакалии, эта прелюдия принадлежит к самым значительным в цикле. В музыкальном отношении она интересна оригинальным развитием «хрестоматийного» образа. Начальный хорал вызывает яркую ассоциацию с двадцатой прелюдией Ф. Шопена и третьей частью Трио Д.Д. Шостаковича. Интересна сама идея сопоставления и глубокого взаимодействия различных стилевых тенденций в рамках фортепианной миниатюры.

1. Следует точно выполнять предписанную автором артикуляцию третьей и шестой четвертей (т. 5).
2. Ферматы продолжительностью около четырёх четвертей (т. 25).

Прелюдия B-dur

1. Жизнерадостный, весенний характер прелюдии требует ясных, чётко артикулированных звучностей, способных пробиться сквозь длинную педаль. В этом смысле очень важно добиться чёткости шестнадцатых в правой руке. Представляется целесообразным исполнение фигурации росо legato.
2. Необходимо добиться непрерывности движения без цезур (т.т. 10-11).
3. Значительная трудность заключительного пассажа должна быть учтена при определении темпа исполнения прелюдии. Замедление его недопустимо.

Прелюдия g-moll

Печальный характер музыки прелюдии, подчёркнутый широким использованием интонаций нисходящих квинт и секунд, предполагает гибкое rubato при небыстром темпе. Необходимо обратить внимание на различие артикуляции в партиях правой (staccato) и левой (legato) рук.

Прелюдия F-dur

Прелюдия завершает «токкатную» линию цикла, развивающуюся в прелюдиях № 4, 5, 6, 9, 12, 14, 21 и, отчасти, 22.

1. Исполнять чёткими пальцами, добиваясь однородности звучания обеих рук.
2. Следует точно соблюдать предписанный автором ступенчатый характер ослабления звучности, не заменяя его плавным diminuendo (т. 27 и далее).

Прелюдия d-moll

1. Рекомендуется соотношение динамики в партиях правой и левой рук соответственно рр и р.
2. Требуется немного подчеркнуть ход среднего голоса (т. 20).
3. Обратить внимание на имитацию нисходящего трезвучия в партии правой руки (т. 32).
4. Не следует подчёркивать диссонанс (т.38).

О.В. Одинцов

Авторы: Князева Л.Г., Гумерова О.А.