«Химера»: картина мира в одноимённом альбоме рок-группы «Ария»
Вторая половина XX века была ознаменована появлением абсолютно новой формы музыкального искусства - рок-музыки, которая, по мнению В. Конен, явилась «продуктом “атомного века” [4, 10], воплотившим в себе совершенно новое ощущение мира. Разнообразная и разностилевая стихия рока стала объектом пристального внимания со стороны искусствоведов В. Конен, А. Цукера, В. Сырова, В. Мартынова. Однако сфера так называемой «тяжёлой» (под определением «тяжёлая» музыка подразумеваются многочисленные разновидности хард-рока и хеви-мепгала) музыки до сих пор находится вне поля зрения исследователей.
Музыкальная практика исполнителей хард-энд-хеви показывает, что «тяжёлая» сцена, как и рок-музыка в целом, разнородна, представлена коллективами не только различных стилевых направлений, но и различных по своему профессиональному исполнительскому мастерству и творческой направленности. Творчество их либо ориентировано на внешние эффекты, развлекательность, либо на серьёзное глубокое внутреннее содержание, стремление к самовыражению. Как правило, группы второго типа постоянно находятся в творческом поиске, развитии, создают произведения сложные и многозначные, воплощающие своё видение мира. Подобные рок-альбомы, на наш взгляд, больше и значительнее, чем просто ряд песен: их можно сравнить с книгой, повествующей о некоем герое и происходящих в его жизни событиях.
В качестве объекта данной статьи выступает творчество группы «Ария», которая справедливо считается одной из ведущих отечественных «тяжёлых» рок-групп. Нас будет интересовать альбом коллектива под названием «Химера», официальный релиз которого состоялся 12 апреля 2001 года. Для более подробного анализа нами избран именно этот цикл, так как, на наш взгляд, он занимает в творческой истории группы особое место: «Химера» - последний альбом «Арии», в записи которого принимал участие вокалист Валерий Кипелов[1].
В этой работе мы сделали попытку решить две основные задачи: проанализировать поэтическую и музыкальную составляющие альбома «Химера» и выявить картину мира, воплощённую в нём.
Для успешного решения поставленных задач необходимо кратко обозреть историю группы «Ария», обозначить творческое кредо музыкантов. Группа была создана в 1984 году на основе ВИА «Поющие сердца» под руководством и при непосредственном участии Виктора Векштейна. В первый стабильный состав «Арии» вошли: Владимир Холстинин - гитара, Валерий Кипелов - вокал (участник ВИА «Лейся, песня» [2, 24]), Александр Грановский - бас, Кирилл Покровский - клавишные. Итогом совместной работы музыкантов стал их дебютный альбом «Мания Величия», который, по отзывам критиков, представлял собой российскую версию «Iron Maiden» [1, 42-43]. Со временем «арийцы» смогли выработать индивидуальный и узнаваемый мелодичный хард-энд-хэви стиль, а также характерный для них звуковой колорит (sound).
В 2001 году был записан восьмой студийный альбом «Арии» «Химера», на котором мы остановимся подробнее. Этот цикл с нетерпением
ожидался в рок-кругах и собрал огромное количество разнообразных и противоречивых отзывов. На наш взгляд, студийная работа 2001 года требует внимательного и вдумчивого вслушивания и изучения, что позволит понять и открыть многогранность и глубину смысла как всего альбома, так и каждой композиции в частности. Как известно, одной из традиций отечественной рок-музыки в целом стало особое отношение к слову: содержание песни и его музыкальное оформление одинаково важны. Более того, существенна идейная направленность композиции, несущая в себе не только мощный эмоциональный заряд, но и дающая слушателям «темы для размышлений». Охарактеризуем музыкальный ряд альбома в целом, выдержанный в «арийской» мелодичной версии хард-рока[2]. Инструментальные партии всех композиций полифоничны, богаты мелодическими подголосками. В качестве основы музыкального языка выступают выразительные запоминающиеся гитарные риффы
По структуре почти все композиции «Химеры» (за исключением «Тебе дадут знак!») состоят из трёх куплетов, при этом после второго куплета следует виртуозная инструментальная импровизация солирующей электрогитары (в композиции «Вампир» - солирующей флейты) на тему песни. Музыкальная составляющая альбома соответствует его содержанию.
Обратимся к анализу содержательной стороны альбома «Химера», в частности, к более подробному рассмотрению текстов песен.
Итак, «Химера» - это десять композиций, каждая из которых самостоятельна, самоценна, представляет собой некий «осколок» окружающей нас реальности. Вместе с тем все эти частички действительности складываются в единое целое, в определённую картину мира. Такая организация альбома подобна логике вокального цикла, в котором все песни внутренне связаны, объединены общим сюжетом и образом главного героя. В рок-традиции такие альбомы принято называть концептуальными. Справедливым будет отнести «Химеру» к разряду концептуальных рок-циклов.
Анализ текстов песен, авторами которых являются А. Елин и М. Пушкина, позволил выявить несколько образно-смысловых сфер. Прежде всего это образы, связанные с ощущением конца мира («Рухнул
мир, сгорел дотла, / Соблазны рвут тебя на части», «Вампир»[3]; «Мир обречён, выбора нет, / Вечная ночь, там, где был свет...», «Ворон»
Важными являются также сферы, представленные образами-символами любви {«Осколок льда») и смерти {«Ворон»). Особняком стоит композиция «Я не сошёл с ума», которая является воплощением ясного, объективного видения действительности, осознания постоянной «войны между Землёй и Небом». Таким образом, обозначенные образносмысловые сферы альбома отражают актуальные темы для героя - человека на «грани веков».
Однако при внимательном чтении текстов цикла обнаруживаются два героя: первый из них - собственно герой, непосредственно рефлексирующая личность, обращающаяся к слушателям от первого лица («Я не суеверен, но мой гость пророчит смерть. / Траур оперенья - это траур и по мне...», «Ворон»), а второй - некий рассказчик, повествующий о герое во втором лице («Раньше ты был в стороне - не «против» и не «за», «Тебе дадут знак»', «Ты - дитя окраин и горячих зон, / Сын мёртвой природы. / Ты - игрок без правил, сам себе закон, / Ты - воин свободы», «Химера»). Так, в альбоме выстраиваются две точки зрения на мир, первая из которых есть острое, от первого лица ощущение окружающих реалий, их переживание, а вторая - видение ситуации со стороны.
Как и вокальный цикл, рок-альбом состоит из ключевых композиций, несущих в себе основные, наиболее значимые идеи, воплощающие самые яркие образы, и из композиций второго плана, образующих своеобразный фон. Ключевыми композициями в альбоме «Химера», по нашему мнению, являются титульная «Химера», «Я не сошёл с ума», «Осколок льда», «Тебе дадут знак!» Рассмотрим их подробнее.
Цикл открывается песней «Химера» (музыка В. Холстинина и В. Кипелова, стихи А. Елина), которая воспринимается как пролог, вступление, рисующее образ нашего современника - «игрока без правил», «воина свободы», стремящегося «взять у жизни всё». Однако рассказчик решительно провозглашает ложность всех устремлений героя: «Но цель твоя -химера!». Слово «химера» в данном контексте обозначает «фантазию»,
«мечту», «пустую выдумку», «призрак» [3, 548]. Слушатель немедленно оказывается в обстановке, когда «мир у края могилы», когда «дёшево стоит чужая боль» и все цели героя альбома ложны, призрачны. «Я не сошёл с ума» (музыка С. Терентьева, стихи М. Пушкиной) представляется нам одной из самых глубоких по смыслу композиций цикла. В ней отчётливо прослеживаются такие вечные мотивы, как противоборство Добра и Зла и торжество последнего, восприятие жизненной реальности как бытия во зле и мечта о небесной выси. Цитируя шекспировского «Гамлета», герой альбома констатирует: «Связь времён распалась» - И Злодей, и Светлый Гений Тесно сплелись в объятьях, Их различить нельзя. Реальный мир видится здесь исключительно в тёмных тонах: «Здесь бродят тени, ими движет запах денег, / Боль других и холод греют их сердца». Этой тягостной атмосфере противопоставляется «простор небесной выси», символизирующий всё самое светлое и доброе: Нет, ты возьми себе всё, что на Земле, Мне оставь простор небесной выси! Кроме того, текст этой композиции актуализирует вопрос: если Бог есть Любовь, то почему мир полон несправедливости, лжи, зла? Вопрос этот остаётся без ответа. Лирической кульминацией цикла является «Осколок льда» (музыка В. Дубинина, стихи М. Пушкиной) - единственная рок-баллада, повествующая о любви и расставании: Мы расстаёмся - так будет лучше, Вдвоём нам не выбраться из тьмы. Несмотря на то, что герой погружается в состояние «анестезии души» («Я любил и ненавидел, но теперь душа пуста. / Всё исчезло, не оставив и следа, / И не знает боли в груди осколок льда»), он готов идти вперёд «тропой неизбежных падений и слёз»
Пусть каждый сам находит дорогу, Мой путь будет в сотни раз длинней.
Я не виню ни чёрта, ни Бога -
За всё платить придётся мне.
1
Цитата из композиции группы «Маврин» «Пока боги спят» (2007).
Самой масштабной и сложной нам представляется композиция «Тебе дадут знак!» (музыка В. Холстинина, стихи А. Елина), завершающая альбом. В ней утверждается представление о мире как о вечном сражении, а рассказчик помещает героя цикла в контекст этой агрессивной реальности. Текст песни повествует о постепенном «втягивании» человека в войну:
Раньше ты был в стороне - не «против» и не «за»...
Ловко пущен механизм, идёт за строем строй.
В одиночку ты никто, зато в толпе - герой.
У тебя свои цвета, ты знаешь грозный клич.
Нерушима та стена, в которой ты - кирпич.
И лишь интерлюдия между вторым и третьим куплетами выражает стремление героя к иной жизни - жизни без войны: «Ты мог родиться совсем в иных местах, / Где нет решёток и не строят плах». Завершается композиция (и весь альбом) скандированием фраз: «Тебе дадут знак!», «Тебе дадут танк!», «Тебе дадут штык!» и т.д. Тем не менее, страшная картина, нарисованная в финале цикла, несёт в себе протест против любых войн.
Подводя итог, отметим, что в альбоме «Химера» воплощаются как вечные, непреходящие темы (любовь и ненависть, жизнь и смерть, Добро и Зло), так и «знаки» современности (ожидание Апокалипсиса, одиночество, стремление к свободе), которые можно назвать химерами - пустыми выдумками и мнимыми страшилищами. С одной стороны, химеры эти - фантазии, а с другой - предостережения для людей.
Несмотря на общий мрачный колорит данного цикла, после его прослушивания не возникает отчаяния, страха, напротив, есть пища для размышлений и энергия для преодоления жизненных препятствий. Причину мы видим в том, что и рассказчик, и герой альбома продолжают бороться со злом, обладая силой воли, стремясь преодолеть тьму и достичь небесной чистоты.
Литература
- 1. Алексеев, А.С., Бурлака, А.П. Энциклопедия российской поп- и рок-музыки. - М.: ЭКСМО-Пресс. 2001,- С. 42-44.
- 2. Алексеев, А.С., Бурлака, А.П., Сидоров, А. Кто есть кто в советском роке: Иллюстрированная энциклопедия отечественной рок-музыки. - М.: Издательство МП «Останкино», 1991. - С. 24-26.
- 3. Даль, В.И. Толковый словарь живого великорусского языка. Том 4. - М.: Русский язык, 1980.-С. 548.
- 4. Конен, В.Дж. Третий пласт: Новые массовые жанры в музыке XX века. - М.: Музыка, 1994.-С. 3-17.
- 5. Королёв, О.К. Краткий энциклопедический словарь джаза, рока и поп-музыки: Термины и понятия. - М.: Музыка, 2006. - С. 102, 147-148.
М. Царенко
Автор: Сухова Л.Г.
- [1] Валерий Кипелов (р. 1958 г.) - современный российский рок-вокалист, одна из культовых фигур на «тяжёлой» сцене, известен сотрудничеством с группами «Ария», «Кипелов». 2 Альбом «Химера» создавался силами В. Холстинина (гитара), В. Кипелова (вокал), В. Дубинина (бас-гитара), С. Терентьева (гитара), А. Манякина (ударные).
- [2] Хард-рок (от англ, hard rock - тяжёлый или жёсткий рок) - направление «тяжёлой» музыки, сформировавшееся в конце 1960-х в творчестве Джимми Хендрикса. Характерными чертами хард-рока являются жёсткие гитарные риффы, выделение ритм-секции (ударные и бас-гитара). Мелодическим лидером в составе хард-группы является гитарист [5, 147-148J. 2 Рифф - остинатно повторяемая мелодико-ритмическая модель в композиционной технике джаза и рока [5, 102 ] 3 Александр Елин (р. 1958 г.) - советский и российский поэт-песенник, журналист, продюсер, сотрудничающий с группами «Ария», «Мастер». 4 Маргарита Пушкина (р. 1952 г.) - российская поэтесса, писатель, журналистка, переводчица, автор текстов для таких отечественных метал-групп, как «Ария», «Мастер», «Маврин», «Кипелов». Автор собственного проекта «Margenta».
- [3] Здесь и далее для удобства чтения названия композиций печатаются курсивом. 2 В композиции «Ворон» отчётливо выражена апокалипсическая тематика: «С неба звёзды пали, и в огне зашлась земля. / Всадник рассмеялся и в огонь швырнул меня». 3 Цитата из песни В. Цоя «Война» (альбом «Группа Крови», 1988). 4 «Грань веков» - название исторического романа Натана Эйдельмана.
