Вик - К. Шуман: преемственность педагогических позиций

Клара Шуман - одна из самых значительных фигур исполнительского искусства, выдающаяся пианистка XIX века. Она внесла весомый вклад в развитие мировой фортепианной культуры. В то время, когда европейская женщина по своему социальному статусу не имела возможности развиваться как субъект профессиональной и творческой деятельности, К. Шуман проявила себя на исполнительском, композиторском, педагогическом и редакторском поприще. Место и значение Клары Шуман в истории мирового фортепианного искусства, в первую очередь, связано с исполнением произведений Р. Шумана на родине, и за рубежом, что и обусловило широкое распространение представлений о Р. Шумане как о гениальном композиторе. Еще один творческий подвиг К. Шуман связан с пропагандой творчества И. Брамса.

При внешнем обилии материалов о К. Шуман исследователи отмечают, что сегодня основными источниками знания о ее творчестве являются так называемые косвенные: эпистолярное наследие, воспоминания, дневники. Таким образом, наблюдается противоречие между признанием большой роли К. Шуман в истории европейского исполнительства XIX столетия и отсутствием необходимого количества искусствоведческой и научной литературы, что позволило бы по-иному проанализировать творческую деятельность К. Шуман и разрешить многие профессиональные вопросы, связанные с уточнением масштабов личности К. Шуман в музыкальной культуре, педагогике и фортепианном исполнительстве.

Ее длительная преподавательская деятельность (более 60 лет) так же является образцом высокого служения музыкальному искусству. Педагогические принципы К. Шуман в определенной мере отражают принципы семейной педагогики Ф. Вика, в чем наблюдается непосредственная взаимосвязь. Очевидность преемственности прогрессивных установок педагогики трех музыкантов Ф. Вика - Р. Шумана - К. Шуман, отличающихся несомненной индивидуальностью, позволяет надеяться на возможность дальнейшего изучения творчества указанных музыкантов как в русле музыкальной педагогики и психологии, так и музыкознания.

Осмысление того факта, что в семье Ф. Вика в исполнительском плане замечательно проявляли себя обе его дочери, а в семье Р. Шумана и К. Шуман две их дочери также занимались преподаванием музыки, говорит о достаточно редком примере музыкально-педагогической династий-ности, достойном своего изучения в целях использования материалов в современной преподавательской практике.

Именно преподаванию, как и редакторской работе, Клара Шуман стала уделять гораздо большее внимание в 1880-е годы, когда ее здоровье ухудшилось, и количество концертов пришлось резко сократить.

Сведения о деятельности К. Шуман в качестве педагога не позволяют воссоздать педагогическую систему выдающегося музыканта в достаточно полном объёме. Тем не менее, нужно отметить, что Клара взяла за основу педагогические принципы отца, воспитавшего её как блистательную пианистку. Наибольшую известность и громкую славу выдающегося педагога Ф. Вику принесли именно его дочери: Клара, ставшая пианисткой с мировым именем, и Мария, достигшая весьма значительных высот в фортепианном исполнительстве. На протяжении всей своей концертной и педагогической жизни К. Шуман не раз повторяла, что своими успехами обязана только своему отцу. Занимавшийся у Ф. Вика в течение нескольких лет Ганс фон Бюлов позже писал своему учителю: «Вы были тем, кто, сперва заложив твердый фундамент, научил мое ухо слушать, мою руку - запоминать закономерности и логический порядок, а мой талант поднял из темноты бессознательного к свету осознанного» [5, 30].

Многие из «Домашних и жизненных правил для музыкантов» Р. Шумана были усвоены от его учителя. С большим уважением к Ф. Вику относились и многие другие музыканты. Ф. Мендельсон, например, приглашал его занять должность преподавателя фортепиано в Лейпцигской консерватории.

Педагогическая деятельность Ф. Вика, отца и единственного учителя К. Шуман, стала одним из самобытных явлений в музыкальной культуре XIX века. Его имя упоминается в учебно-методической литературе, посвященной Р. Шуману. Во многих отношениях его взгляды на музыку и преподавание игры на фортепиано и вокала высоко ценились в профессиональных кругах. Знаменитые виртуозы и композиторы первой трети XIX века почитали за честь отдавать своих детей учиться именно к Ф. Вику. Его педагогическое влияние в середине XIX века в Германии, Англии, Америке было весьма заметным благодаря изданиям книги «Фортепиано и пение» в 70-х годах XIX века. Метод Ф. Вика послужил базой и стимулом для создания различных фортепианных и вокальных методик его времени.

В XX веке также признавались значение и новизна педагогических принципов Ф. Вика. Так, Р. Гериг, автор фундаментального труда «Знаменитые музыканты и их техника», называет Ф. Вика серьезным и чутким музыкантом, «чьи находки в области техники даже в самом начале преподавательской деятельности значительно опережали его время» [4, 17]. Облик выдающегося педагога, талантливого литератора, успешного человека воплотился в судьбе его дочери, К. Шуман. Существует точка зрения музыкальных историков, согласно которой К. Шуман стояла у истоков кла-вирабенда — сольного фортепианного концерта, - с конца 1830-х годов выступая иногда без привлечения приглашенных артистов, что для того времени было исключительным явлением. Есть мнение среди специалистов о том, что к идее клавирабенда К. Шуман имела, так же как и Ф. Лист непосредственное отношение. Примечательно, что сольные пьесы пианистка одна из первых стала играть на сцене наизусть. Характер исполнительских успехов К. Шуман служит в определенной мере подтверждением плодотворности педагогических позиций ее отца.

С другой стороны, облик К. Шуман дополняется представлениями о ней современников как о вундеркинде, а это, в свою очередь несколько затушевывает характер взаимосвязи педагогических позиций Ф. Вика и К. Шуман. Биографы К. Шуман отмечают, что, на фоне блистательных исполнительских успехов, она отличалась как будто бы неразвитостью, так как долгое время после развода родителей у нее наблюдалось отставание в общем развитии (чтение, письмо, счет, речь). Скорее, она производила впечатление странного молчаливого существа, играющего на рояле необъяснимым образом. Можно сказать, что кристаллизация педагогических принципов будущего преподавателя фортепиано консерватории в городе Франкфурт-на-Майне могла формироваться как продолжение творческих открытий отца, так и под воздействием стихийно раскрывающейся исполнительской интуиции чудо-ребёнка.

В вопросах музыкального исполнительства и педагогики Ф. Вик не был ни педантом, ни закоренелым консерватором, тогда как у современников Ф. Вика складывались о нем именно такие представления. Напротив, многие положения педагогического метода Ф. Вика значительно опережали его время.

Так, новаторские принципы Ф. Вика охватывают следующие аспекты:

- педагогический (поступенное продвижение учеников, формирование их творческого мышления, развитие индивидуальности учащихся, разумный распорядок дня, исключающий муштру);
- музыкальный (длительный донотный период, развитие внутренних слуховых представлений в единстве с их реализацией на инструменте, взаимосвязь изучения музыкальной грамоты с приобретением навыков фортепианной игры с самого начала обучения, подчинение техники образному содержанию);
- пианистический (выработка качественного звука и хорошего туше, певучая игра legato, целесообразная постановка руки, звукоизвлечение с использованием свободного запястья).

Особенной целью Ф. Вик ставил развитие слухового контроля при применении педали. Вопреки устоявшемуся мнению, ему не была чужда ни связующая, ни колористическая педаль, но взятая с деликатностью, умеренностью, хорошим вкусом.

Нелюбовь к крайностям; преувеличениям' и внешним эффектам, безупречные слух, память и вкус, лёгкость в транспонировании, игре с листа и импровизировании, превосходная, но не привлекающая к себе внимание техника, «поющее» legato - эти качества игры Клары Шуман с детства были заложены её отцом, что во многом предопределило исполнительскую манеру пианистки в зрелый период творчества.

Логично, что в учебном классе пианистка отстаивала те же идеалы, что и на концертной сцене. Основными принципами, на которых базировалась система преподавания Клары Шуман были: эмоционально наполненная, глубоко прочувствованная игра; полнокровное, но без форсирования туше; точное прочтение авторского текста; прикладной характер работы над техникой. Важным положением её метода было соблюдение пропорций и границ естественности: никаких преувеличений в темпе, rubato, оттенках, в артикуляционных приёмах, педализации.

Клара Шуман воспитала немало учеников, среди которых есть довольно известные исполнители и педагоги. Сохранившиеся записи игры учениц Клары Шуман Фанни Девис, Аделины де Лара и Илоны Эйбеншютц не дают возможности создать ясное представление об исполнительской манере их выдающегося учителя, т.к. престарелый возраст исполнителей к моменту записи косвенно указывает на утерянную ими пианистическую форму.

Возможно, что из доступных сегодня источников, отражающих исполнительские и педагогические принципы Клары Шуман, самыми объективными остаются ее редакции. Нотные издания при участии К. Шуман значительно отличаются от ранних редакций, выполненных Р. Шуманом, по многим направлениям: изменением артикуляционно-фразировочных ремарок, обозначений метронома и темпов (в том числе их добавлением), аппликатуры, целым рядом дополнительно внесённых динамических указаний, обозначений типа rit., a tempo, marcato, leggiero и т. п., особенно большим количеством педальных указаний. Все указания, по мнению редактора К. Шуман, должны служить основами расшифровки авторского замысла для исполнителя и приблизить следующие поколения к постижению музыки Р. Шумана. Издание сочинений Р. Шумана надо рассматривать и изучать как своеобразный аналог звучащей интерпретации пианистки К. Шуман. Основные редакторские установки К. Шуман содержатся в 128 сочинениях Р. Шумана, редактированных ею.

Литература

1. Алексеев А. История фортепианного искусства. М., 1967. Т. I. - 286 с.
2. Алексеев А. Из истории фортепианной педагогики: Руководства по игре на клавишно-струнных инструментах от эпохи Возрождения до середины XIX века: Хрестоматия. Киев, 1974. - 163 с.
3. Андрианкин А. Мотивационная функция музыкально-педагогического репертуара // Формирование музыкально-исполнительского мастерства. М., 1981. - С. 63-72.
4. Арнольд Ю. Воспоминания. М., 1892. - 204 с.
5. Грум-Гржимайло Т.Н. Музыкальное исполнительство. М.: Музыка, 1984. - с. 68.
6. Житомирский Д. Роберт Шуман. М., 1964. - 158 с.

Н. Гудкова

Автор: Сухова Л.Г.