К вопросу о современном развитии концертмейстерского мастерства баянистов и аккордеонистов
Концертмейстерская подготовка является определяющей в комплексе музыкально-профессионального становления баянистов и аккордеонистов. Концертмейстерская деятельность - наиболее многогранная, всеобъемлющая форма исполнительства, действенное средство творческого проявления личности музыканта. Закономерно то, что новым Федеральным государственным стандартом среднего профессионального образования для специальности 073101 «Инструментальное исполнительство» (инструменты народного оркестра) определены максимальные сроки освоения дисциплин «Концертмейстерский класс», значительно увеличен объем учебных часов, а также введены предметы «Концертмейстерская подготовка» и «Методика работы с аккомпанементом». Таким образом, в сочетании с возросшими художественно-выразительными возможностями современных мехо-духовых инструментов, открывается перспектива существенного расширения диапазона их использования как аккомпанирующих инструментов на значительно более высоком качественном уровне.
Анализ нынешнего состояния концертмейстерского образования баянистов, аккордеонистов и опыта их практической деятельности свидетельствует о наличии в этой сфере многочисленных нерешенных проблем, что, на наш взгляд, серьезно тормозит процесс совершенствования качества концертмейстерской подготовки будущих специалистов, их музыкально-профессионального образования в целом. В этой связи проблемы современного развития концертмейстерского искусства баянистов, аккордеонистов представляются чрезвычайно актуальными.
Действительно, назрела острая необходимость теоретического и практического решения животрепещущих вопросов, связанных с обучением концертмейстерскому мастерству баянистов и аккордеонистов. Разумеется, в рамках данной статьи представляется возможным коснуться лишь малой части накопившихся проблем, но это может иметь продолжение в последующих научно-методических разработках, что в ближайшей перспективе позволит обеспечить оптимальные условия концертмейстерского образования.
Предмет «Концертмейстерский класс» в практике музыкальнопрофессионального образования баянистов, аккордеонистов появился совсем недавно. Его можно считать ровесником века. Только в 2000 году была обнародована первая типовая программа по дисциплине «Концертмейстерский класс», составленная преподавателями Государственного музыкального училища им. Гнесиных С. Ф. Мещеряковым и И. В. Назаровой [11]. По свидетельству составителей эта программа была «переработана в соответствии с Государственными стандартами среднего профессионального образования 1977 года на основе программы Министерства культуры РФ «Аккомпаниаторская практика» 1988 года» [2]. Таким образом, «Концертмейстерский класс» стал «правопреемником» предмета «Аккомпаниаторская практика»1. Самый беглый обзор и сравнение двух вышеназванных программ свидетельствует об их поразительной схожести. Невольно напрашивается вопрос: «Аккомпаниаторская практика» и «Концертмейстерский класс» - синонимы, либо же два разных предмета, которые существенно отличаются? Если да, то в чем?
В баянной литературе нет внятного определения аккомпаниатор-ской практики и концертмейстерского класса. Эти понятия принимаются как сами собой разумеющиеся и часто воспринимаются как взаимозаменяемые, как синонимы. То же самое нередко происходит и с терминами «аккомпаниатор» и «концертмейстер». Замена предмета «Аккомпаниаторская практика» на «Концертмейстерский класс» не может рассматриваться как чистая формальность, «смена вывески». Она отражает коренные изменения в сущности обучения концертмей- [1]
стерскому мастерству будущих специалистов. Терминологическая путаница, с которой сталкиваются как педагоги, так и учащиеся, не может не откладывать негативный отпечаток на образовательный процесс, включая определение целей, задач и содержания обучения. Перед студентами и преподавателями отделений народных инструментов возникает множество проблем, связанных с теорией и практикой овладения концертмейстерским искусством. С сожалением можно констатировать, что в баянном и аккордеонном исполнительстве в этой области вопросов значительно больше, чем ответов. И это не удивительно, так как теоретическую базу предмета «Концертмейстерский класс» в методической литературе народников в основном составляют уже упомянутая выше типовая программа [11] и аналогичные рабочие программы, составленные на ее основе. Каждая из этих программ, как, впрочем, и предшествовавшая им программа «Аккомпаниаторская практика» 1988 года, содержит пояснительную записку, в которой излагаются основные задачи обучения, требования по семестрам, содержание практики, а также сборники рекомендуемых музыкальных произведений и репертуарные списки. Но абсолютно очевидно, что даже самая совершенная учебная программа не может компенсировать отсутствие научных работ, методических и практических пособий и разработок, а также специальных репертуарных сборников, хрестоматий и т. п. На сегодняшний день помимо учебных программ методологическим базисом предмета «Концертмейстерский класс», на наш взгляд, служит лишь «Хрестоматия по аккомпаниаторской практике» Б. Егорова и Г. Левкодимова [25]. Кстати, Хрестоматия, как подчеркивают авторы, составлена в полном соответствии с программой «Аккомпаниаторская практика» 1988 года. В этом «гибридном» пособии объединены «предисловие», в котором сжато (на двух страницах) излагаются задачи аккомпаниаторской подготовки баянистов, аккордеонистов, и некоторые методические рекомендации по их реализации, а также представлен материал (на 137 страницах), предназначенный для «полноценного формирования музыканта-концертмейстера» [25]. Наряду с вышеупомянутой хрестоматией самого пристального внимания заслуживает работа В. С. Брызгалина «Радостное музицирование (концертмейстерский класс)», том 4 [6], которая представляет собой репертуарно-методический сборник, включающий широкий круг музыкальных произведений для различных инструментов в сопровождении баяна. Также пособие содержит методический материал по концертмейстерскому классу, предназначенный в качестве учебного пособия по данной дисциплине для средних профессиональных музыкальных заведений. Серьезным тормозом на пути внедрения данной работы в практику концертмейстерской подготовки баянистов и аккордеонистов, на наш взгляд, служит мизерный тираж - всего 200 экземпляров. К сожалению, нам не известно более ни одного методического труда, который был бы нацелен на концертмейстерское развитие баянистов, аккордеонистов и, подобно Хрестоматии Б. Егорова и Г. Левкодимова, нашел распространение в педагогическом процессе. И это при том, что современная баянная и аккордеонная методика изобилует внушительным объемом научно-методической литературы, отражающей, причем часто, на высоком научном уровне различные аспекты исполнительства и обучения баянистов, аккордеонистов на всех ступенях образования (от школы до вуза). В практической работе колледжей и лицеев повсеместно используются труды по динамично развивающейся, особенно в последние десятилетия баянной методике. Это труды И. Акимова, И. Алексеева, Б. Беньяминова, Э. Борисенко, Л. Варавиной, В. Власова, П. Гвоздева, П. Говорушко, Н. Давыдова, В. Завьялова, А. Заикина, Б. Егорова, М. Им-ханицкого, В. Кузовлева, Ф. Липса, В. Максимова, А. Мирека, А. Петелина, И. Пурица, Н. Ризоля, В. Семенова, П. Серотюка, А. Суркова, О. Шарова, Г. Шахова и др. Весьма внушительный пласт научного багажа составляют труды преподавателей кафедры народных инструментов РГК (академии) им. С. В. Рахманинова. В их числе - сборники научно-методических конференций и авторские работы Л. Варавиной, А. Заикина, Ю. Леденева, Е. По-казанник, В. Ушенина, В. Шишина, отражающие научно-методические изыскания в баянной и аккордеонной педагогике. В работах упомянутых авторов освещаются многие животрепещущие проблемы исполнительства на баяне, аккордеоне, развития у будущих специалистов широкого круга умений и навыков, оказывающих большое влияние на рост их исполнительского мастерства. Однако, ни в одной из работ не нашли отражения вопросы теории и практики концертмейстерства. Причина такого пробела, как нам представляется, кроется, в частности, в том, что на факультетах народных инструментов музыкальных вузов до недавнего времени отсутствовала дисциплина «Концертмейстерский класс», а преподаватели колледжей, которым следовало бы заниматься данной проблемой, не проявляли должной активности, в лучшем случае, занимаясь обработками народно-песенного материала, переложениями фортепианных аккомпанементов. Поэтому постоянно возникает вопрос: на что же могут опереться баянисты и аккордеонисты в теоретическом и методическом плане при постижении основ концертмейстерского искусства? Прежде всего, на данном этапе развития этого раздела баянного и аккордеонного исполнительства, нам представляется совершенно необходимым обращение к достижениям и опыту концертмейстерской подготовки пианистов. В этой связи можно отметить, что первым очагом профессионального концертмейстерского образования в нашей стране и за ее пределами явился Ростов, а точнее - предшественник Ростовского колледжа искусств Музыкальный техникум. Родоначальником нововведения стал известный музыкант, педагог и общественный деятель Григорий Савельевич Домбаев, который по собственной инициативе еще в 1932/33 учебном году ввел в музыкальном техникуме класс художественного аккомпанемента. Инициатива Г. С. Домбаева была поддержана в народном комиссариате просвещения СССР, после чего аналогичные классы было рекомендовано создать во всех музыкальных учебных заведениях [1, 22]. Уже в 1939 году специальный курс аккомпанемента был включен в программу фортепианного факультета консерваторий, а впоследствии введен на всех ступенях профессионального музыкального образования пианистов [1,3]. Таким образом, история специального курса аккомпанемента в музыкальном образовании пианистов насчитывает восьмой десяток лет. За этот период накоплен обширный опыт исследований, подготовлено немало научно-методических разработок и пособий. В их числе следует назвать работы следующих авторов: Н. Крючков, А. Люблинский, С. Савари, Р. Хавкина-Трахтер, Э. Новикова, В. Пустовит, Л. Ладыгин, Е. Шендерович, В. Чачава, Л. Винокур, С. Сахарова, А. Кубанцева. Этими авторами достаточно полно освещены многие важные проблемы аккомпанемента и концертмейстерства как в психологопедагогическом, эстетическом, культурологическом аспектах, так и в практической плоскости. Общность методологической основы предмета «Концертмейстерский класс» в фортепианной и баянной методиках позволяет нам не «открывать Америку» и не «изобретать велосипед», но на основе имеющегося теоретического фундамента совершенствовать концертмейстерское образование баянистов, аккордеонистов. Разумеется, обращение к фортепианной литературе должно быть критичным и избирательным. Мы убеждены в том, что сегодня, опираясь на общность методических основ концертмейстерского мастерства, от носящихся к любому аккомпанирующему инструменту, учитывая специфические художественно-выразительные возможности как фортепиано, так и мехо-духовых инструментов, творчески используя бесценное теоретическое и практическое наследие концертмейстерско-пианистической школы, можно относительно быстро и эффективно откорректировать многие важные аспекты концертмейстерской подготовки баянистов, аккордеонистов, восполнить пробелы, имеющиеся в их обучении. Анализируя подготовку баянистов, аккордеонистов в недавнем прошлом и настоящем, сопоставляя учебные программы - предыдущую («Аккомпаниаторская практика») и нынешнюю («Концертмейстерский класс»), - мы видим, насколько тесно они перекликаются. Так, цель и задачи предмета «Аккомпаниаторская практика» сводились, прежде всего, к тому, чтобы обучить студента аккомпаниаторскому искусству, комплексу специальных знаний, умений и навыков, непосредственно сопряженных с его исполнительской подготовкой, выступающей в определенной связи с чтением нот с листа, транспонированием, подбором по слуху, техникой переложения, гармонизацией и др., а также к тому, чтобы обеспечить готовность аккомпанировать, т. е. сопровождать исполнение солиста (певца или инструменталиста), ансамбля, хора, танцевального коллектива. Ныне действующая типовая программа «Концертмейстерский класс», как и большинство рабочих программ, очерчивает круг задач по подготовке студентов к будущей самостоятельной концертмейстерской работе следующим образом: формирование навыков аккомпанемента с листа, аккомпанемент в транспорте, подбор по слуху, переложение аккомпанемента для своего инструмента, аранжировка и сочинение аккомпанемента к народной песне, а также формирование у студентов художественного вкуса, чувства стиля, широкого кругозора, работа над вокальным произведением. По сути, все задачи «перекочевали» из одного предмета в другой. Признавая обоснованность и целесообразность перечисленных (повторяющихся) требований, вместе с тем, возражение вызывает то, что предмет по-прежнему остается «аккомпаниаторским», но не «концертмейстерским». «Концертмейстерский класс» - понятие более широкое, объемное, многогранное и многомерное и предполагает, помимо аккомпаниатор-ской подготовки, овладение специальными концертмейстерскими знаниями и умениями. Е. Кубанцева справедливо указывает на то, что «... для работы концертмейстеру необходимо владение основами теории и практики концертмейстерства, достаточное развитие музыкальных способностей, знание произведений разных стилей и композиторов, сформированное^ навыков аккомпанирования, а также определенные философско-этические воззрения, эмоциональность и волевые качества» [13,7]. И далее: «Само название дисциплины «Концертмейстерский класс» указывает на то, что в процессе аккомпаниаторской деятельности уделяется равное внимание как работе концертмейстера с вокалистами и инструменталистами, так и исполнительскому творчеству аккомпаниатора. Немалый интерес представляют психологический, философский, эстетический и культурологический аспекты деятельности концертмейстера. Именно они играют важную роль в творчестве аккомпаниатора, оказывая огромное влияние на музыкальное мышление и воображение, музыкальную память, эстетическую и нравственную стороны мировоззрения музыканта-исполнителя» [13,8]. Можно говорить о том, что подготовка баянистов и аккордеонистов не в полной мере отвечает требованиям государственного стандарта СПО. Согласно им выпускник должен «знать основы организации репетиционной работы в качестве концертмейстера», однако в рабочих программах предмета выполнение этого предписания не отражено. Помимо репетиционной работы с вокалистами-инструменталистами предусматривается изучение и накопление репертуара, включающего вокальную литературу, аккомпанементы инструментальных произведений и др. Но о каком накоплении репертуара может идти речь, если за весь период изучения предмета «Концертмейстерский класс» типовой программой предписано пройти всего лишь 2-3 инструментальных произведения? Не ставя своей целью подготовить баянистов, аккордеонистов на уровне хороших коррепетиторов (это не наша задача), мы, вместе с тем, не должны обеднять их концертмейстерское мастерство и сводить его к узкоремесленническим аккомпаниаторским познаниям. Напротив, необходимо учитывать весь комплекс требований по данной дисциплине, отражать многофункциональность баяна и аккордеона как солирующих и аккомпанирующих инструментов, что, в частности, позволяет заметно расширить учебный репертуар. При этом имеется в виду более интенсивное использование третьей, выборной, клавиатуры мехо-духовых инструментов. В качестве учебного материала при работе над развитием умений и навыков чтения с листа, транспонирования и др. важно использовать не только и не столько готовые для исполнения на баяне или аккордеоне произведения, сколько партии аккомпанемента к вокальным и инструментальным сочинениям. Ясно сознавая, что примат успеха в становлении концертмейстера зиждется на исполнительском мастерстве, высоком уровне владения инструментом, которое открывает возможность музыканту сочетать качества солиста, ансамблиста и аккомпаниатора, мы, вместе с тем, считаем не менее важной и необходимой концертмейстерско-педагогическую оснащенность каждого баяниста, аккордеониста - концертмейстера, без которой изучение дисциплины «Концертмейстерский класс» не может быть до конца эффективным. Для повышения качества обучения баянистов и аккордеонистов концертмейстерскому мастерству необходимо существенным образом пересмотреть программные требования, содержание, формы и методы работы, значительно усилив при этом концертмейстерско-педагогическую направленность учебного процесса. Круг вопросов, затронутых в данной статье, несомненно, нуждается в тщательной проработке и более полном, подробном и выверенном отражении проблемы концертмейстерского образования в учебных программах, методических разработках, пособиях, репертуарных сборниках, хрестоматиях и т. п. Литература: альности № 2104 «Народные инструменты». М, 1982. 4. Аккомпаниаторская практика. Программа для отделений народных инструментов музыкальных училищ. М, 1968. З.Аккордеонно-баянное исполнительство. Вопросы методики, теории и истории. СПб, 2006. 6. Брызгалин В. Антология ансамблевой музыки. В 4-х тт. Т. 4 Радостное музицирование. Пьесы для смычковых духовых, струнных русских народных инструментов в сопровождении баяна с методическим материалом по концертмейстерской подготовке. Курган - Челябинск, 2006. 7. Варавина Л. Ансамблевое исполнительство в процессе обучения //I Вопросы методики и теории исполнительства на народных инструментах. Вып. 2. Ростов н/Д, 2002. 8. Варавина Л. Искусство звукообразования на баяне // Вопросы ме тодики и теории исполнительства на народных инструментах. Ростов н/Д, 1998. Л. Варавина
Авторы: Варавина Л.В., Василенко Е.С., Михайлова А.А., Показанник Е.В.
